Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Der 23-jährige amerikanisch-italienische Geiger Alexander Franco Goldberg ist ein «fierce and sensitive» Interpret, der «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander verbindet mit Leidenschaft musikalische Aufführungen mit Literatur, Poesie und Kunst. Derzeit studiert er bei Salvatore Accardo in Cremona an der Accademia Stauffer für Streicher.

Kürzlich schloss er einen Master in Violine an der Yale School of Music ab, wo er als erster und damals einziger Student in Yales neues Doppelstudienprogramm BA/MM aufgenommen wurde; er schloss in Yale mit einem BA in Philosophie cum laude ab. In Yale erhielt Alexander den Head of College Cup für «outstanding scholarly achievement and creative promise» und den Selden Award für «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander verbindet weiterhin Musik und akademische Tätigkeit als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Centro di Sonologia Computazionale der Universität Padua, wo er an multidisziplinären und multimedialen musikalischen Installationen arbeiten wird.

Er gewann den ersten Preis beim William-Waite-Konzertwettbewerb in Yale, wo er das Violinkonzert von Brahms mit dem Yale Symphony spielte; kürzlich gewann er die ersten Gesamtpreise bei den Violinwettbewerben Maria Labia, Vittorio Vitti und Città di Alessandria sowie den zweiten Preis beim ersten Grunewald-Wettbewerb in Berlin.

Die Kammermusik ist ein zentraler Teil von Alexanders musikalischer Identität: Er studierte an der Taos School of Music und erhielt ein Vollstipendium für Music@Menlo. Nach Taos kehrte er für eine Konzerttournee durch New Mexico zurück, bei der er zusammen mit Nina Lee vom Brentano Quartet Quartette spielte.

Alexander begeistert sich auch für neue Musik und innovative Genres; er war Mitglied der Lucerne Festival Contemporary Academy und trat im kleinen Ensemble mit Gilles Apap auf der Bühne des Casals Forum der Kronberg Academy auf. Als Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für zeitgenössische Musik des Reate Festival spielte er in dessen Konzertreihe im Herbst 2023 ein Programm mit Bach und Berio und hielt zudem Vorträge im Rahmen des Schulprojekts Progetto Scuole.

Zu den Höhepunkten der letzten Saison gehören Auftritte als Solist in Tippetts Fantasia Concertante mit der Yale Philharmonia und ein Quartettauftritt bei Santa Fe Pro Musica. Als Gewinner des American Protégé International Competition spielte er in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall und in der Jordan Hall in Boston für die NPR-Sendung «From the Top». Er studierte bei Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) und Ilya Gringolts, bei dem er die Corsi di Perfezionamento an der Accademia Chigiana besuchte.

Die 2005 geborene Naama absolviert derzeit ihren Bachelor in der Klasse von Miriam Fried und Paul Biss am New England Conservatory in Boston (USA). Sie studierte an der Buchmann-Mehta School of Music (Israel) bei Mila Feldman.

Naama spielte im Young Israel Philharmonic Orchestra des Jerusalem Music Centre, war bei vielen Projekten Konzertmeisterin und nahm an allen seinen Programmen für herausragende Musiker teil; sie spielte Kammermusik unter der Anleitung von Mitgliedern des Jerusalem Quartet und von Musikern des Israel Philharmonic Orchestra und besuchte zahlreiche Meisterkurse bei Geigern von Weltrang wie Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, dem verstorbenen Chaim Taub und vielen anderen.

Naama trat in ganz Europa, in allen grossen Konzertsälen Israels und im nationalen Radio auf. Sie ist aktives Mitglied von «Musethica», einer Organisation, die klassische Musik zu Menschen mit besonderen Bedürfnissen bringt, und brachte 2020 ein Stück zur Uraufführung, das der israelische Komponist Eyal Malkinson eigens für sie geschrieben hatte.

Seit 2018 wird sie mit Stipendien der America-Israel Cultural Foundation gefördert und erhält die Outstanding Merit Scholarships. Sie gewann den zweiten Preis beim Wettbewerb «Keshet Eran» (2023), den ersten Preis beim Streicherwettbewerb der Buchmann-Mehta School of Music (2024), und 2025 erhielt sie den Claremont Prize, den die Claremont Foundation einer einzigen Geigerin oder einem einzigen Geiger verleiht.

Naama trat in Konzerten unter Dirigenten wie Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens und Zubin Mehta auf.

Zu ihren Aktivitäten an internationalen Musikfestivals gehören unter anderem die Geneva International String Academy (Schweiz) und die Seminare von Keshet Eilon, die sie seit ihrem zehnten Lebensjahr regelmässig besucht. Sie nahm aktiv am Festival «Good Vibrations» der Kronberg Academy teil und spielte in Meisterkursen bei Vadim Gluzman.

Als Gründerin ihrer Kammermusikgruppe, des Klavierquartetts Alma Rosé, trat sie am Festival Zeist Music Days in den Niederlanden auf und arbeitete mit Mitgliedern des Jerusalem Quartet und des Schumann Quartetts (Deutschland). Das Quartett unternahm zudem eine Tournee nach London, gab viele Konzerte und arbeitete mit dem Pianisten Murray Perahia.
Naama spielt eine Violine von Nicolaus Gagliano aus dem Jahr 1770, eine grosszügige Leihgabe des verstorbenen Yehuda Zisapel. 

Elizaveta Brakhman wurde 2005 in Nischni Nowgorod (Russland) geboren. Sie spielt Violine, seit sie 4 Jahre alt ist. Derzeit studiert sie an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv bei Professor Hagai Shaham. Zuvor besuchte sie die Zentrale Musikschule in Moskau, wo sie bei Professor Evgeny Bouchkov studierte.

Elizaveta nahm an mehreren Akademien teil: Keshet Eilon (Israel), Perlman Music Program (USA, Israel), Lancaster International Academy (USA), Solsona AIMS Academy (Spanien).

Elizaveta war Mitglied des Jungen Sinfonieorchesters von Yuri Bashmet. Mit dem Orchester unternahm sie Tourneen in Asien (Singapur, Südkorea), Deutschland (Berliner Philharmonie) und ganz Russland. 2023 nahm Elizaveta am Programm der America-Israel Cultural Foundation teil und gewann einen der höchsten Preise.

An den genannten Akademien besuchte sie Kurse bei Ilya Kaler, Sergey Ostrovsky, Itzhak Rashkovsky, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Tatiana Samouil, Alena Baeva, Mihaela Martin, Aylen Pritchin und Nikita Boriso-Glebsky.

Der australische Bratschist Raphael Masters hat kürzlich seinen Bachelor of Music an der Colburn School bei Tatjana Masurenko abgeschlossen. Er spielte als Profi mit renommierten Orchestern wie dem Los Angeles Philharmonic, dem LA Chamber Orchestra, dem Sydney Symphony Orchestra, dem Melbourne Chamber Orchestra und dem Philharmonia Orchestra in London, wo er den zweiten Pult innehatte.

Zu Raphaels Soloengagements gehören Auftritte in der Carnegie Hall und in der Concert Hall des Sydney Opera House. Er war Solobratschist des New York String Orchestra, des Colburn Orchestra und des Australian Youth Orchestra. Raphael trat zudem an der Saline Royale Academy in Frankreich und beim Rome Chamber Music Festival auf.

Seit 2021 ist er als Rezitalist in St. James in Sydney zu Gast. Zudem wirkte Raphael als Chamber Music Artist beim Edinburgh International Festival mit und nahm mit dem Ensemble Apex auf.

In der Kammermusik arbeitete er mit Künstlern wie Noah Bendix-Balgley, Jon Kimura Parker, Clive Greensmith, Arnaud Sussmann und Jennifer Stumm zusammen. Zu seinen Mentoren gehören Paul Coletti, Yura Lee, Stuart Johnson, Roger Benedict und Tatjana Masurenko.

Raphael ist AMF für die fortwährende Unterstützung seiner musikalischen Vorhaben dankbar. Er spielt auf einem modernen Instrument und einem Bogen, die ihm die Colburn School grosszügig zur Verfügung stellt. 2024 beginnt er einen Master an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Jennifer Stumm.

Die aus Hudson (Ohio) stammende Ayano Nakamura absolviert derzeit einen Master an der Yale School of Music, wo sie bei Ettore Causa studiert. Kürzlich erwarb sie ihren Bachelor am New England Conservatory bei Martha Katz und Mai Motobuchi.

Sie besuchte unter anderem den Chamber Music Workshop des Perlman Music Program und das Kneisel Hall Young Artist Chamber Music Program und arbeitete mit Künstlern wie Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Joel Krosnick, dem Cavani String Quartet, dem Emerson String Quartet, dem Borromeo String Quartet, dem American String Quartet, Brooklyn Rider und anderen.

Theresa Hořejší wurde 1999 in eine Musikerfamilie geboren. Sie begann mit der Violine, nahm häufig am Wettbewerb «Jugend musiziert» teil und sammelte schon früh Erfahrungen in Orchestern und Kammermusikensembles. Die Bratsche entdeckte sie durch ihre Familie.

Ab 2018 studierte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Matthias Buchholz und studiert derzeit an der Haute École de Musique de Lausanne bei Tatjana Masurenko.

Als Kammermusikerin arbeitete sie mit Jörg Widmann, dem Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Robert Kulek und Daniel Haefliger. Sie wirkte an Aufnahmen für den Arte-Film «TRANS - I Got Life» mit, der im September 2023 im Fernsehen ausgestrahlt wurde.

Im September 2023 nahm sie am renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD teil. Im März 2024 tritt sie eine Stelle als 3. Solobratschistin im Sinfonieorchester St. Gallen an.

Der Bratschist Julian Seney trat unter anderem in der Walt Disney Concert Hall, der Carnegie Hall und der Beijing Concert Hall unter Dirigenten wie Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas und Gustavo Dudamel auf.

Er ist Alumnus des Perlman Music Program, von Yellow Barn und der Lucerne Festival Academy und nahm an Residenzen bei Perlman Suncoast und beim Lake Champlain Chamber Music Festival teil.

Er setzt sich für neue Musik ein und hat viele Werke von Kollegen und Mentoren uraufgeführt – zuletzt solistisch in der Reihe New Music der Yale University.

Neben der klassischen Musik tritt er regelmässig als Improvisator auf und arbeitete mit Anthony Coleman und Joe Morris zusammen. Der gebürtige Kalifornier aus Los Angeles studierte als Schüler der Academy bei Paul Coletti an der Colburn School.

Er erwarb einen Bachelor of Music am New England Conservatory, wo er bei Kim Kashkashian studierte, und absolviert nun einen Master of Music an der Yale School of Music bei Ettore Causa.

Haru Ogiwara, 2004 in London geboren, begann seinen musikalischen Weg mit sechs Jahren bei Dr. Oliver Gledhill im Celloprogramm des String Training Course der Guildhall School of Music & Drama. Im September 2016 wurde er in die Junior Department des Royal College of Music aufgenommen, wo er bei Michał Kaznowski und Pál Banda studierte und 2023 mit dem renommierten Freda Dinn and Ida Mabbet Prize abschloss.
Derzeit studiert er mit einem Vollstipendium bei Prof. Hannah Roberts an der Royal Academy of Music.

Er ist Solist, Kammermusiker und Orchestermusiker und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Auftritte an verschiedenen Musikfestivals in Europa, darunter den Premier Cup & Recital Prize beim North London Festival, die Wahl zum Gregynog Young Musician String Player of the Year 2020, den Masterclass Award beim Gustav-Mahler-Wettbewerb in Prag 2021 und den Sonderpreis beim Musikfestival Radolfzell in Deutschland. 2022 nahm er zudem als aktiver Teilnehmer am Cello-Meisterkurs der Kronberg Academy bei Gary Hoffman teil.

Haru trat in renommierten Konzertsälen wie der Cadogan Hall, der Wigmore Hall und dem Ongakudo in Kanazawa (Japan) sowie an historischen Orten wie dem St James's Palace, Downing Street Nr. 11 und dem Handel House, aber auch an angesehenen Festivals und Anlässen wie der grossen Zeremonie der Youth Music Awards auf. Zu seinem Repertoire gehören eindrucksvolle Soloauftritte, darunter Haydns Cellokonzert Nr. 2 D-Dur mit dem RCMJD Orchestra und Schumanns Cellokonzert a-Moll unter Thomas Gregory mit dem Fortismere Community Symphony Orchestra. 2023 gab er mit dem Pianisten Craig White ein ausverkauftes Rezital im Elgar Room der Royal Albert Hall in London und einen Soloauftritt in der Wigmore Hall in London.

Haru wurde grosszügig unterstützt durch das DES Music and Dance Scheme, Awards for Young Musicians, Future Talent, das Drake Calleja Junior Scholarship, das Wrightson Trust Music Scholarship, J & M Michael, J & A Beare, das Royal College of Music und das Aud Jebsen Scholarship der Royal Academy of Music.

Er spielt ein Violoncello von J. F. Wright, Newark, 2023 (nach dem Modell Goffriller «Ex Shapiro» von 1727) und einen Bogen von William Salchow – dank der Unterstützung von Pei Sian Ng und Pei Jee Ng, die bei der Förderung seiner künstlerischen Entwicklung eine entscheidende Rolle gespielt haben.

Der in Budapest geborene Jinseok Jeong begann mit fünf Jahren Violoncello zu spielen. Mit elf Jahren wurde er in das Programm für aussergewöhnliche junge Talente der Liszt-Akademie in Budapest aufgenommen, wo er unter der Anleitung von Prof. György Déri und Prof. István Varga studierte.

Er gewann danach Preise bei zahlreichen internationalen Jugendwettbewerben, darunter der Antonio Janigro Junior Competition in Šibenik, der David-Popper-Wettbewerb in Várpalota und der Jan-Vychytil-Wettbewerb in Prag. Als Solist trat Jinseok Jeong mit dem Franz Liszt Kammerorchester, dem Philharmonischen Orchester Zugló und dem Kammerorchester Anima Musicae auf.

Jinseok studiert derzeit bei Kian Soltani an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Zudem besuchte er unter anderem Meisterkurse bei Frans Helmerson, Miklós Perényi, Reinhard Latzko, Marc Coppey, Wen-Sinn Yang, Claudio Bohórquez, Leonid Gorokhov und László Fenyő.