Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Helene Freytag wurde 2005 in Leipzig (Deutschland) in eine Musikerfamilie geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht. 2013 bestand sie die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden in die Klasse von Prof. Uta-Maria Frenzel. Derzeit ist sie in der Klasse von Hellen Weiss. Seit 2019 ist sie zudem am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin, wo sie von Prof. Latica Honda-Rosenberg unterrichtet wird. Ab dem Wintersemester 2024/25 setzt sie ihr Bachelorstudium an der MUK in Wien bei Julian Rachlin fort.

Helene besuchte Meisterkurse bei Prof. Mihaela Martin, Prof. Natalia Prishepenko, Prof. Zakhar Bron, Prof. Pavel Vernikov und Prof. Boris Brovtsyn. Zudem ist sie Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen mit Prof. Ana Chumachenco, Prof. Ingolf Turban und Marc Bouchkov teil.

Helene ist mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» mit Höchstpunktzahl. In diesem Zusammenhang erhielt sie Sonderpreise als Solistin und als Kammermusikerin, darunter einen Preis der Deutschen Stiftung Musikleben, der Konzertreihe «Freunde junger Musiker» und den «WDR 3 Klassik-Preis». Zusammen mit ihrer Schwester am Klavier gewann sie 2021 den 2. Preis beim Carl-Bechstein-Wettbewerb in Berlin.

International gewann Helene den 3. Preis beim Internationalen Kocian-Wettbewerb in Ústí nad Orlicí (2019) sowie beim «15. Internationalen Violinwettbewerb zu Ehren von K. Lipiński und H. Wieniawski» in Lublin (2021).

Als Solistin trat Helene unter anderem mit der Staatskapelle Halle, dem Sion Festival Orchestra und der Elblandphilharmonie Sachsen auf. Zudem hat Helene eine grosse Leidenschaft für die Kammermusik. Mit ihren Geschwistern spielt sie erfolgreich im Klaviertrio, seit 2023 in der Klasse von Prof. Boris Kusnezow an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Ausserdem nahm Helene an Kammermusikprojekten wie «Meister von heute und morgen» in Dresden, der «China Youth Music Academy» in Dresden, «Mit Musik – Miteinander» der Kronberg Academy und der Geneva International String Academy teil. Dort erhielt sie Anregungen von Prof. Marie-Elisabeth Hecker, Anastasia Kobekina, Prof. Walter Küssner und Sergey Ostrovsky. Seit 2019 ist Helene Mitglied des Bundesjugendorchesters.

Als Preisträgerin des 28. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds hat sie die Ehre, eine italienische Violine von L. Ventapane (1806) zu spielen, und wird zudem mit einem Stipendium sowie Konzerten der Deutschen Stiftung Musikleben gefördert. Im September 2022 wurde sie ausserdem in die Studienstiftung des deutschen Volkes und die Hans und Eugenia Jütting Stiftung aufgenommen.

Der 23-jährige amerikanisch-italienische Geiger Alexander Franco Goldberg ist ein «fierce and sensitive» Interpret, der «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander verbindet mit Leidenschaft musikalische Aufführungen mit Literatur, Poesie und Kunst. Derzeit studiert er bei Salvatore Accardo in Cremona an der Accademia Stauffer für Streicher.

Kürzlich schloss er einen Master in Violine an der Yale School of Music ab, wo er als erster und damals einziger Student in Yales neues Doppelstudienprogramm BA/MM aufgenommen wurde; er schloss in Yale mit einem BA in Philosophie cum laude ab. In Yale erhielt Alexander den Head of College Cup für «outstanding scholarly achievement and creative promise» und den Selden Award für «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander verbindet weiterhin Musik und akademische Tätigkeit als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Centro di Sonologia Computazionale der Universität Padua, wo er an multidisziplinären und multimedialen musikalischen Installationen arbeiten wird.

Er gewann den ersten Preis beim William-Waite-Konzertwettbewerb in Yale, wo er das Violinkonzert von Brahms mit dem Yale Symphony spielte; kürzlich gewann er die ersten Gesamtpreise bei den Violinwettbewerben Maria Labia, Vittorio Vitti und Città di Alessandria sowie den zweiten Preis beim ersten Grunewald-Wettbewerb in Berlin.

Die Kammermusik ist ein zentraler Teil von Alexanders musikalischer Identität: Er studierte an der Taos School of Music und erhielt ein Vollstipendium für Music@Menlo. Nach Taos kehrte er für eine Konzerttournee durch New Mexico zurück, bei der er zusammen mit Nina Lee vom Brentano Quartet Quartette spielte.

Alexander begeistert sich auch für neue Musik und innovative Genres; er war Mitglied der Lucerne Festival Contemporary Academy und trat im kleinen Ensemble mit Gilles Apap auf der Bühne des Casals Forum der Kronberg Academy auf. Als Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für zeitgenössische Musik des Reate Festival spielte er in dessen Konzertreihe im Herbst 2023 ein Programm mit Bach und Berio und hielt zudem Vorträge im Rahmen des Schulprojekts Progetto Scuole.

Zu den Höhepunkten der letzten Saison gehören Auftritte als Solist in Tippetts Fantasia Concertante mit der Yale Philharmonia und ein Quartettauftritt bei Santa Fe Pro Musica. Als Gewinner des American Protégé International Competition spielte er in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall und in der Jordan Hall in Boston für die NPR-Sendung «From the Top». Er studierte bei Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) und Ilya Gringolts, bei dem er die Corsi di Perfezionamento an der Accademia Chigiana besuchte.

Der amerikanische Bratschist Matthew McDowell ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe. Als begeisterter Kammermusiker ist Matthew Mitglied des Amnis Piano Quartet, das die Bronzemedaille beim 50. Fischoff Chamber Music Competition, den dritten Preis beim Premio Renzo Giubergia, den Oneppo Chamber Competition, ein Fellowship beim Great Lakes Chamber Music Festival sowie Preise beim Yellow Springs Chamber Music Competition und bei der Yale Society of Chamber Music gewann. Zudem wurde Amnis ins Halbfinale des Concert Artists Guild Competition 2024 berufen und war Finalist des jüngsten Coltman-Wettbewerbs.

Matthew war zudem Finalist des jüngsten Barbash J.S. Bach Competition sowie Viertelfinalist des Primrose International Viola Competition 2024.

Seine Reisen führten Matthew an grosse Festivals in den USA, in Europa und Mexiko, wo er unter anderem an der Verbier Festival Soloist Academy, am Festival Pablo Casals, am Moritzburg Festival, am Kammermusikfestival Zwischentöne, am Festival Santa Pietra und an der Geneva International String Academy konzertierte.

Er trat mit weltbekannten Künstlern wie Yura Lee, Martha Argerich, Sir András Schiff, Xenia Janković, Gábor Takács-Nagy, Renaud Capuçon, David Gaillard und Oleg Kaskiv auf.

Matthew absolviert derzeit einen MMA bei Ettore Causa an der Yale School of Music und wird im nächsten Studienjahr Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Belgien.

Die 2003 in Israel geborene Daphne Richman Poleg ist Absolventin der Thelma Yellin School of Arts, des Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv und des Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim. Derzeit ist sie im dritten Jahr ihres Bachelors in Interpretation an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv in der Klasse von Professor Hillel Zori.

Daphne ist Gewinnerin des ersten Preises beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb 2020 und beim Wettbewerb des Israel Conservatory of Music 2019 und 2015. Von der Sharett-Stiftung erhielt sie 2019-2024 ein Stipendium mit besonderer Auszeichnung sowie 2018, 2019 und 2023 Stipendien der Ronen Foundation.

Im Februar 2024 spielte sie ein ganzes Rezital, das live im Radio übertragen wurde. Im Juni 2023 spielte sie mit ihrem Klavierquartett in einer Live-Übertragung für Voice of Music. Im November 2019 wurde Daphne ausgewählt, das Konservatorium Tel Aviv zu vertreten, und spielte ein ganzes Rezital. Im November und im Mai 2018 spielte sie mit dem Kammerensemble des Goldman-Programms.

Im April 2024 erhielt Daphne eine Ehrenurkunde für herausragende Leistungen der BMSM. Sie wurde für zwei Projekte des Israel Philharmonic im April 2023 und im Februar 2024 ausgewählt. Sie war Solocellistin des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra von 2022 bis 2024, des Young Israel Philharmonic Orchestra von 2019 bis 2021 und des Thelma Yellin Symphony Orchestra von 2019 bis 2021.

2023 nahm sie am Keshet Eilon Mastercourse teil, spielte in einem Klavierquintett mit Sergey Ostrovsky und wurde ausgewählt, bei den Galakonzerten in Keshet Eilon und im Tel Aviv Museum of Art solistisch aufzutreten.

2015 und 2022 nahm Daphne am Sommerfestival «AIMS» in Spanien teil, wo sie in mehreren Konzerten solistisch und in Kammermusik spielte. 2018 und 2020 nahm sie am renommierten «Huberman»-Programm des Jerusalem Music Centre teil, mit dem sie in die Schweiz und nach Italien reiste und in Festkonzerten in Italien, in der Schweiz und im Kulturpalast in Tel Aviv solistisch auftrat.

Im Juni 2022 reiste Daphne im Auftrag des Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim zu Solo- und Kammermusikkonzerten in die Schweiz. Sie nahm an Meisterkursen bei Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani und Zvi Plesser sowie am Genesis-Programm von Itzhak Perlman teil.

Der aus Reims stammende Auguste Rahon beginnt sein Cellostudium mit fünf Jahren an der städtischen Musikschule von La Loupe im Département Eure-et-Loir, bevor er 2009 an das Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres und danach an das Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay wechselt. 2012 tritt er in die Klasse von Augustin Lefebvre am Conservatoire à rayonnement régional de Lyon ein und macht seine erste Erfahrung als Solist im Senat in Prag mit der Élégie von Fauré. Seither tritt er regelmässig als Kammermusiker, Solist und Orchestermusiker sowie bei Wettbewerben auf.

2016 tritt er in die Haute École de Musique de Genève ein und besucht dort bis zum Bachelor den Unterricht von Denis Severin; danach wechselt er für einen Master in Interpretation, Vertiefung Konzert, in die Klasse von David Pia. 2018 ist er Finalist des Wettbewerbs Murten Classics und 2021 Preisträger der Fondation Marescotti.

Seit September 2022 ist Auguste Resident an der Académie de l’Opéra national de Paris.