Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Der 26-jährige britische Geiger Andrew Samarasekara absolviert derzeit einen Master of Musical Arts an der School of Music der Yale University, wo er bei Ani Kavafian studiert.

Andrew ist Gewinner des 1. Preises der Wettbewerbe Fanny Mendelssohn und International Salzburg und erhielt Sonderpreise bei den Wettbewerben Eastbourne Young Soloist und Gisborne International Music. 2023 fand er weitere künstlerische Anerkennung, als er das Halbfinale des Bartók World Competition und von ARS Classica erreichte. In Yale erhielt Andrew den Raymond M. Plank Prize und eine Künstlerresidenz der UCROSS Foundation sowie den Preis der Alumni Association.

Andrew gab Konzerte in ganz Europa und Nordamerika, unter anderem in der Yale Morse Recital Hall, an der Franz-Liszt-Musikakademie, im Konzerthaus Berlin, in der Wigmore Hall, im Kaufman Center, in der Menuhin Hall und in Schloss Nymphenburg in München. Sein Debüt als Konzertsolist gab er mit 12 Jahren und trat seither mit der Dorking Philharmonia, der Ipswich Philharmonic und dem Orchestra Cameristi della Scala auf. Neben seiner Solotätigkeit ist Andrew ein begeisterter Kammermusiker und trat an der Seite angesehener Künstler wie Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, des Emerson Quartet und des Doric Quartet auf.

Im Sommer reist Andrew gerne und nimmt an Festivals teil. Er trat bei IMS Prussia Cove, an der NUME Academy, beim Yale Norfolk Chamber Music Festival, beim ECU Four Seasons Winter Workshop, an der Garda Lake String Academy, beim Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival und bei Crans Montana Classics auf. Andrew spielte zudem in Meisterkursen von Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian und Hagai Shaham. In Yale erhielt Andrew auch Kammermusikbetreuung durch das Brentano Quartet und zuletzt durch Paul Watkins vom Emerson Quartet.

Andrew spielt auf einer Violine von Nicolò Gagliano aus dem Jahr 1731 und einem Bogen von W. Hill, einer Leihgabe eines grosszügigen privaten Gönners.

Varvara Vasylieva ist eine ukrainische Geigerin mit Wohnsitz in Berlin. Als Solistin trat sie in den letzten Jahren mit dem Sinfonieorchester Basel im Stadtcasino Basel, mit dem Mriya Orchestra in der Glocke, in der Laeiszhalle und in der Berliner Philharmonie auf und gibt regelmässig Konzerte mit dem Kyiv Philharmonic Orchestra.

Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen Max-Rostal-Wettbewerbs (2. Preis), des Internationalen Violinwettbewerbs Odessa (3. Preis) und des Ysaÿe International Music Competition (1. Preis).

Varvara schloss ihren Bachelor an der Hochschule für Musik Basel in den Klassen von Prof. Barbara Doll und Claudio Martínez Mehner ab und absolviert derzeit ihren Master an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Antje Weithaas.

Sie nahm aktiv an zahlreichen Festivals teil, etwa an den Zwischentönen Engelberg, dem Beethovenfest Bonn, den Riehener Serenaden, Im Spiegel und dem Fiskars Summer Festival, und trat an der Seite inspirierender Musiker wie Valentin Erben, Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher und Silvia Simionescu auf, um nur einige zu nennen.

Seit 2023 ist sie Gründungsmitglied des Arda String Quartet.

Varvara spielt derzeit eine Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1866, eine grosszügige Leihgabe von Wilhelm Geigenbau.

Der 23-jährige amerikanisch-italienische Geiger Alexander Franco Goldberg ist ein «fierce and sensitive» Interpret, der «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander verbindet mit Leidenschaft musikalische Aufführungen mit Literatur, Poesie und Kunst. Derzeit studiert er bei Salvatore Accardo in Cremona an der Accademia Stauffer für Streicher.

Kürzlich schloss er einen Master in Violine an der Yale School of Music ab, wo er als erster und damals einziger Student in Yales neues Doppelstudienprogramm BA/MM aufgenommen wurde; er schloss in Yale mit einem BA in Philosophie cum laude ab. In Yale erhielt Alexander den Head of College Cup für «outstanding scholarly achievement and creative promise» und den Selden Award für «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander verbindet weiterhin Musik und akademische Tätigkeit als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Centro di Sonologia Computazionale der Universität Padua, wo er an multidisziplinären und multimedialen musikalischen Installationen arbeiten wird.

Er gewann den ersten Preis beim William-Waite-Konzertwettbewerb in Yale, wo er das Violinkonzert von Brahms mit dem Yale Symphony spielte; kürzlich gewann er die ersten Gesamtpreise bei den Violinwettbewerben Maria Labia, Vittorio Vitti und Città di Alessandria sowie den zweiten Preis beim ersten Grunewald-Wettbewerb in Berlin.

Die Kammermusik ist ein zentraler Teil von Alexanders musikalischer Identität: Er studierte an der Taos School of Music und erhielt ein Vollstipendium für Music@Menlo. Nach Taos kehrte er für eine Konzerttournee durch New Mexico zurück, bei der er zusammen mit Nina Lee vom Brentano Quartet Quartette spielte.

Alexander begeistert sich auch für neue Musik und innovative Genres; er war Mitglied der Lucerne Festival Contemporary Academy und trat im kleinen Ensemble mit Gilles Apap auf der Bühne des Casals Forum der Kronberg Academy auf. Als Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für zeitgenössische Musik des Reate Festival spielte er in dessen Konzertreihe im Herbst 2023 ein Programm mit Bach und Berio und hielt zudem Vorträge im Rahmen des Schulprojekts Progetto Scuole.

Zu den Höhepunkten der letzten Saison gehören Auftritte als Solist in Tippetts Fantasia Concertante mit der Yale Philharmonia und ein Quartettauftritt bei Santa Fe Pro Musica. Als Gewinner des American Protégé International Competition spielte er in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall und in der Jordan Hall in Boston für die NPR-Sendung «From the Top». Er studierte bei Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) und Ilya Gringolts, bei dem er die Corsi di Perfezionamento an der Accademia Chigiana besuchte.

Der Bratschist Julian Seney trat unter anderem in der Walt Disney Concert Hall, der Carnegie Hall und der Beijing Concert Hall unter Dirigenten wie Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas und Gustavo Dudamel auf.

Er ist Alumnus des Perlman Music Program, von Yellow Barn und der Lucerne Festival Academy und nahm an Residenzen bei Perlman Suncoast und beim Lake Champlain Chamber Music Festival teil.

Er setzt sich für neue Musik ein und hat viele Werke von Kollegen und Mentoren uraufgeführt – zuletzt solistisch in der Reihe New Music der Yale University.

Neben der klassischen Musik tritt er regelmässig als Improvisator auf und arbeitete mit Anthony Coleman und Joe Morris zusammen. Der gebürtige Kalifornier aus Los Angeles studierte als Schüler der Academy bei Paul Coletti an der Colburn School.

Er erwarb einen Bachelor of Music am New England Conservatory, wo er bei Kim Kashkashian studierte, und absolviert nun einen Master of Music an der Yale School of Music bei Ettore Causa.

Pauline beginnt mit drei Jahren in Lyon Violoncello zu spielen. Für ihr Studium wechselt sie an das Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, bevor sie mit 17 Jahren einstimmig am CNSMD de Paris in die Klasse von Jérôme Pernoo und Cyrille Lacrouts aufgenommen wird, wo sie ihre Licence einstimmig mit der Note «Très Bien» und den Glückwünschen der Jury abschliesst. Anschliessend vervollständigt sie ihre Ausbildung im Master bei Marc Coppey, Tatjana Uhde und Pauline Bartissol.

2022 wird sie für die Meisterkurse der Kronberg Academy ausgewählt und tritt danach an der Cello Biënnale Amsterdam auf. 2023 wird sie in den Brahms-Jahrgang der Académie Philippe Jaroussky aufgenommen, wo sie mit Anne Gastinel arbeitet. Mit Leidenschaft für Kammermusik tritt Pauline 2024 mit Iris Scialom und Nicolas Bourdoncle (Trio) in den Master am CNSMDP in der Klasse von François Salque, Claire Désert und Louis Rodde ein. Sehr regelmässig tritt sie im Duo Violoncello-Klavier mit Martin Jaspard auf.

Sie ist Gründungsmitglied des Quatuor Citadelles, in dem sie von François Salque und Jean Sulem sowie von Miguel Da Silva unterrichtet wird.

Sie spielt regelmässig mit dem Orchester der Opéra de Paris und wird an zahlreiche Festivals eingeladen, insbesondere an die Rencontres Musicales de La Baule, das Festival de La Chaise-Dieu, die Musicales du Plessis-Bourré, das Festival Musica, die Geneva String Academy, das Festival de Pontlevoy und das Festival Musée en Musique.

Sie steht mit namhaften Musikern auf der Bühne, darunter Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque, das Quatuor Arod, Marianna Shirinyan und Marc Coppey. Zudem erhält sie Unterricht von Valentin Erben, Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret und Gary Hoffman.

Im Juni 2024 spielt sie in der Seine Musicale die Rokoko-Variationen, begleitet vom Orchestre de la Garde républicaine.

Arne Zeller, geboren am 4. Oktober 2006, begann mit sechs Jahren Violoncello zu spielen und kam mit 14 Jahren als Jungstudent in die Klasse von Peter Bruns an der HMT Leipzig. Seit Oktober 2024 studiert er im Bachelor in der Klasse von Frans Helmerson an der Kronberg Academy. Regelmässige Meisterkurse bei Jens Peter Maintz geben ihm seit 2021 zusätzliche wichtige künstlerische Impulse.

Als Gewinner des Grand Prix und des Publikumspreises des Budapest International Cello Competition 2025 und des ersten Preises (ex aequo) des International Pau Casals Award 2024 findet er zunehmend internationale Beachtung.

Weitere wichtige Auszeichnungen seiner Laufbahn waren der erste Preis des Internationalen Anna-Kull-Cellowettbewerbs (Graz, 2020), der erste Preis des Internationalen Mahler-Cellowettbewerbs 2022 und der zweite Preis beim 29. Internationalen Brahms-Wettbewerb (Pörtschach 2023). Zudem ist er Träger zahlreicher erster Bundespreise und Sonderpreise des Wettbewerbs «Jugend musiziert» in den Kategorien Violoncello solo und Kammermusik und seit 2024 aktueller Inhaber des Pergamenschikow-Stipendiums der Kronberg Academy.

Arne debütierte mit 13 Jahren mit Tschaikowskys Rokoko-Variationen; es folgten Soloauftritte mit der Philharmonie Baden-Baden, dem Euro Symphony Orchestra, der Kremerata Baltica, dem Franz Liszt Kammerorchester und der Nationalphilharmonie Budapest mit Werken von Korngold, Dvořák, Schostakowitsch, Boccherini, Haydn und Weinberg. 2023 trat er mehrmals als Solist mit dem hr-Sinfonieorchester bei der «hr-Schultour» und mit dem Universitätsorchester Mainz auf, um Schülerinnen und Schülern klassische Musik nahezubringen. Während seines Studiums an der Kronberg Academy wirkt er zudem regelmässig bei Konzerten mit sozialem Engagement mit.

Neben seinen Auftritten als Solist spielt Arne Zeller regelmässig öffentliche Konzerte in verschiedenen Kammermusikbesetzungen, etwa beim Moritzburg Festival, beim Heidelberger Frühling, beim Con Spirito Festival Leipzig, beim Rheingau Musik Festival, beim Nymphenburger Sommer, bei der Bachwoche Ansbach, bei den Berner Seefestspielen und beim Kronberg Festival.

Besonders prägende Kammermusikerfahrungen machte er als Junior Artist bei «Chamber Music Connects the World» in Kronberg, an der Geneva International String Academy, an der Henle Chamber Music Academy und im Solistenprogramm des Verbier Festivals. Dabei hatte er bereits das Privileg, mit Künstlern wie Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben und Steven Isserlis aufzutreten.

Er spielte an Orten wie dem Musikverein Wien, der Alten Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, der Liszt-Akademie Budapest, dem Conservatoire de musique de Genève und dem Casals Forum Kronberg.

Weitere wichtige Impulse gaben ihm Meisterkurse bei Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman und Steven Isserlis sowie bei Sir András Schiff, Gidon Kremer und Martin Helmchen.

Arne Zeller ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und der Villa Musica Rheinland-Pfalz. Er wird von der Peter-Klöckner-Stiftung gefördert und erhielt den Martin-Stadtfeld-Preis, den Werner-Stiefel-Preis Baden-Baden und den Lichtenberger Musikpreis.

Ihm wird freundlicherweise das Violoncello «ex-Tortelier» von Charles Maucotel (1850) von einem Mitglied der Stretton Society zur Verfügung gestellt, die ihn seit 2024 zudem im Rahmen des «Stretton Excellence Membership Programme» stark unterstützt.

Für 2026 hat Arne Zeller Konzerte als Solist und Kammermusiker in Deutschland, Ungarn, der Schweiz, Italien, Österreich, Griechenland, Rumänien, Spanien und Japan geplant.