Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Il violinista britannico Andrew Samarasekara, 26 anni, frequenta attualmente un Master of Musical Arts alla School of Music della Yale University, dove studia con Ani Kavafian.

Andrew ha vinto il 1° premio ai concorsi Fanny Mendelssohn e International Salzburg e ha ricevuto premi speciali ai concorsi Eastbourne Young Soloist e Gisborne International Music. Nel 2023 ha ottenuto un ulteriore riconoscimento artistico raggiungendo le semifinali del Bartók World Competition e di ARS Classica. A Yale Andrew ha ricevuto il Raymond M. Plank Prize e una residenza artistica alla UCROSS Foundation, nonché il premio dell'Alumni Association.

Andrew ha tenuto concerti in tutta Europa e in Nord America, in sale come la Yale Morse Recital Hall, l'Accademia Franz Liszt, il Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Kaufman Center, la Menuhin Hall e lo Schloss Nymphenburg di Monaco. Ha debuttato come solista con orchestra a 12 anni e da allora si è esibito con la Dorking Philharmonia, la Ipswich Philharmonic e l'Orchestra Cameristi della Scala. Accanto all'attività solistica, Andrew è un appassionato camerista e si è esibito accanto ad artisti stimati come Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, l'Emerson Quartet e il Doric Quartet.

D'estate Andrew ama viaggiare e partecipare a festival. È stato ospite di IMS Prussia Cove, della NUME Academy, dello Yale Norfolk Chamber Music Festival, dell'ECU Four Seasons Winter Workshop, della Garda Lake String Academy, del Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival e di Crans Montana Classics. Si è inoltre esibito in masterclass tenute da Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian e Hagai Shaham. A Yale ha ricevuto anche l'accompagnamento cameristico del Brentano Quartet e, più di recente, di Paul Watkins dell'Emerson Quartet.

Andrew suona un violino di Nicolò Gagliano del 1731 e un archetto di W. Hill, prestati da un generoso benefattore privato.

Varvara Vasylieva è una violinista ucraina residente a Berlino. Come solista negli ultimi anni si è esibita con il Sinfonieorchester Basel allo Stadtcasino di Basilea, con la Mriya Orchestra alla Glocke, alla Laeiszhalle e alla Filarmonica di Berlino, e tiene regolarmente concerti con la Kyiv Philharmonic Orchestra.

È laureata di diversi concorsi, tra cui il Concorso internazionale Max Rostal (2° premio), il Concorso internazionale di violino di Odessa (3° premio) e l'Ysaÿe International Music Competition (1° premio).

Varvara ha concluso il bachelor alla Hochschule für Musik di Basilea nelle classi della prof.ssa Barbara Doll e di Claudio Martínez Mehner e frequenta attualmente il master alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con la prof.ssa Antje Weithaas.

Ha partecipato attivamente a numerosi festival, come gli Zwischentöne Engelberg, il Beethovenfest di Bonn, le Riehener Serenaden, Im Spiegel e il Fiskars Summer Festival, e si è esibita accanto a musicisti stimolanti come Valentin Erben, Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher e Silvia Simionescu, per citarne alcuni.

Dal 2023 è membro fondatore dell'Arda String Quartet.

Varvara suona attualmente un violino di J. B. Vuillaume del 1866, generosamente prestato da Wilhelm Geigenbau.

Il violinista americano-italiano Alexander Franco Goldberg, 23 anni, è un interprete «fierce and sensitive» che «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander è appassionato nel collegare le esecuzioni musicali con la letteratura, la poesia e l'arte. Studia attualmente con Salvatore Accardo a Cremona, all'Accademia Stauffer per archi.

Ha recentemente concluso un master in violino alla Yale School of Music, dove è stato il primo e allora unico studente ammesso al nuovo doppio percorso BA/MM di Yale; si è laureato a Yale con un BA in filosofia cum laude. A Yale Alexander ha ricevuto l'Head of College Cup per «outstanding scholarly achievement and creative promise» e il Selden Award per «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander continua a unire musica e attività accademica come assistente ricercatore al Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova, dove lavorerà a installazioni musicali multidisciplinari e multimediali.

Ha vinto il primo premio al concorso per concerto William Waite di Yale, eseguendo il concerto per violino di Brahms con la Yale Symphony, e ha recentemente vinto i primi premi assoluti ai concorsi di violino Maria Labia, Vittorio Vitti e Città di Alessandria, nonché il secondo premio alla prima edizione del concorso Grunewald di Berlino.

La musica da camera è una parte essenziale dell'identità musicale di Alexander: ha studiato alla Taos School of Music e ha ricevuto una borsa di merito completa per Music@Menlo. È tornato a Taos per una tournée di concerti nel New Mexico, suonando quartetti insieme a Nina Lee del Brentano Quartet.

Alexander è appassionato anche di musica nuova e di generi innovativi; è stato membro della Contemporary Academy del Lucerne Festival e si è esibito in piccolo ensemble con Gilles Apap sul palco del Casals Forum della Kronberg Academy. Come vincitore del Concorso internazionale di musica contemporanea del Reate Festival, ha eseguito un programma di Bach e Berio nella stagione concertistica dell'autunno 2023, oltre a tenere lezioni nell'ambito del Progetto Scuole.

Tra i momenti salienti della scorsa stagione figurano le esibizioni come solista nella Fantasia Concertante di Tippett con la Yale Philharmonia e un concerto in quartetto a Santa Fe Pro Musica. Ha suonato alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall come vincitore dell'American Protégé International Competition e alla Jordan Hall di Boston per la trasmissione «From the Top» della National Public Radio. Ha studiato con Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) e Ilya Gringolts, con il quale ha seguito i Corsi di Perfezionamento all'Accademia Chigiana.

Il violista Julian Seney si è esibito in sale come la Walt Disney Concert Hall, la Carnegie Hall e la Beijing Concert Hall, sotto la direzione di Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas e Gustavo Dudamel, tra gli altri.

È alumnus del Perlman Music Program, di Yellow Barn e della Lucerne Festival Academy e ha partecipato a residenze sia con Perlman Suncoast sia al Lake Champlain Chamber Music Festival.

Sostenitore della musica nuova, ha eseguito in prima assoluta molte opere di colleghi e mentori, di recente come solista nella serie New Music di Yale.

Oltre alla musica classica si esibisce regolarmente come improvvisatore e ha collaborato con Anthony Coleman e Joe Morris. Originario di Los Angeles, ha studiato come allievo dell'Academy con Paul Coletti alla Colburn School.

Ha conseguito il Bachelor of Music al New England Conservatory, dove ha studiato con Kim Kashkashian, e frequenta ora un Master of Music alla Yale School of Music con Ettore Causa.

Pauline inizia il violoncello a tre anni a Lione. Per gli studi entra al Conservatorio di Saint-Maur-des-Fossés, prima di essere ammessa all'unanimità al CNSMD di Parigi a 17 anni, nella classe di Jérôme Pernoo e Cyrille Lacrouts, dove consegue la licenza con il massimo dei voti all'unanimità e le congratulazioni della giuria. Completa poi la sua formazione nel master con Marc Coppey, Tatjana Uhde e Pauline Bartissol.

Nel 2022 è selezionata per le masterclass della Kronberg Academy, poi si esibisce alla Cello Biënnale di Amsterdam. Nel 2023 entra nella promozione Brahms dell'Académie Philippe Jaroussky, dove lavora con Anne Gastinel. Appassionata di musica da camera, nel 2024 Pauline entra nel master del CNSMDP con Iris Scialom e Nicolas Bourdoncle (trio) nella classe di François Salque, Claire Désert e Louis Rodde. Si esibisce molto regolarmente in duo violoncello-pianoforte con Martin Jaspard.

È membro fondatore del Quatuor Citadelles, nel quale beneficia dell'insegnamento di François Salque e di Jean Sulem, nonché di Miguel Da Silva.

Suona regolarmente con l'Orchestra dell'Opéra de Paris ed è invitata in numerosi festival, in particolare ai Rencontres Musicales de La Baule, al Festival de La Chaise-Dieu, alle Musicales du Plessis-Bourré, al festival Musica, alla Geneva String Academy, al festival di Pontlevoy e al festival Musée en Musique.

Condivide il palco con musicisti di spicco, tra cui Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque, il Quatuor Arod, Marianna Shirinyan e Marc Coppey. Riceve inoltre l'insegnamento di Valentin Erben, Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret e Gary Hoffman.

Nel giugno 2024, alla Seine Musicale, esegue le Variazioni rococò accompagnata dall'Orchestre de la Garde républicaine.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.