Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Helene Freytag è nata nel 2005 a Lipsia (Germania) in una famiglia di musicisti. Ha ricevuto le prime lezioni di violino a cinque anni. Nel 2013 ha superato l'esame d'ammissione all'Accademia di musica Carl Maria von Weber di Dresda nella classe della prof.ssa Uta-Maria Frenzel. Attualmente è nella classe di Hellen Weiss. Dal 2019 frequenta inoltre l'Istituto Julius Stern dell'Università delle Arti di Berlino, dove studia con la prof.ssa Latica Honda-Rosenberg. Dal semestre invernale 2024/25 proseguirà il bachelor alla MUK di Vienna con Julian Rachlin.

Helene ha frequentato masterclass con la prof.ssa Mihaela Martin, la prof.ssa Natalia Prishepenko, il prof. Zakhar Bron, il prof. Pavel Vernikov e il prof. Boris Brovtsyn. È inoltre borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive con la prof.ssa Ana Chumachenco, il prof. Ingolf Turban e Marc Bouchkov.

Helene ha vinto più volte il primo premio al concorso nazionale «Jugend musiziert» con il punteggio massimo. In questo contesto ha ricevuto premi speciali come solista e come camerista, tra cui un premio della Deutsche Stiftung Musikleben, della stagione concertistica «Freunde junger Musiker» e il «Premio WDR 3 Klassik». Insieme alla sorella al pianoforte ha ottenuto il 2° premio al Concorso Carl Bechstein di Berlino (2021).

A livello internazionale Helene ha vinto il 3° premio al Concorso internazionale Kocian di Ústí nad Orlicí (2019) e al «15° Concorso internazionale di violino in onore di K. Lipiński e H. Wieniawski» di Lublino (2021).

Come solista Helene si è esibita, tra l'altro, con la Staatskapelle Halle, la Sion Festival Orchestra e l'Elblandphilharmonie Sachsen. Helene nutre inoltre una grande passione per la musica da camera. Con i fratelli suona con successo in trio con pianoforte, dal 2023 nella classe del prof. Boris Kusnezow all'Università di musica e teatro di Lipsia. Ha inoltre partecipato a progetti di musica da camera come «Meister von heute und morgen» a Dresda, la «China Youth Music Academy» a Dresda, «Mit Musik – Miteinander» della Kronberg Academy e la Geneva International String Academy, dove ha ricevuto stimoli dalla prof.ssa Marie-Elisabeth Hecker, da Anastasia Kobekina, dal prof. Walter Küssner e da Sergey Ostrovsky. Dal 2019 Helene è membro della Bundesjugendorchester.

Come vincitrice del 28° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali ha l'onore di suonare un violino italiano di L. Ventapane (1806) ed è inoltre sostenuta da una borsa e da concerti della Deutsche Stiftung Musikleben. Nel settembre 2022 è stata anche accolta nella Studienstiftung des deutschen Volkes e nella Hans und Eugenia Jütting Stiftung.

Il violinista americano-italiano Alexander Franco Goldberg, 23 anni, è un interprete «fierce and sensitive» che «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander è appassionato nel collegare le esecuzioni musicali con la letteratura, la poesia e l'arte. Studia attualmente con Salvatore Accardo a Cremona, all'Accademia Stauffer per archi.

Ha recentemente concluso un master in violino alla Yale School of Music, dove è stato il primo e allora unico studente ammesso al nuovo doppio percorso BA/MM di Yale; si è laureato a Yale con un BA in filosofia cum laude. A Yale Alexander ha ricevuto l'Head of College Cup per «outstanding scholarly achievement and creative promise» e il Selden Award per «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander continua a unire musica e attività accademica come assistente ricercatore al Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova, dove lavorerà a installazioni musicali multidisciplinari e multimediali.

Ha vinto il primo premio al concorso per concerto William Waite di Yale, eseguendo il concerto per violino di Brahms con la Yale Symphony, e ha recentemente vinto i primi premi assoluti ai concorsi di violino Maria Labia, Vittorio Vitti e Città di Alessandria, nonché il secondo premio alla prima edizione del concorso Grunewald di Berlino.

La musica da camera è una parte essenziale dell'identità musicale di Alexander: ha studiato alla Taos School of Music e ha ricevuto una borsa di merito completa per Music@Menlo. È tornato a Taos per una tournée di concerti nel New Mexico, suonando quartetti insieme a Nina Lee del Brentano Quartet.

Alexander è appassionato anche di musica nuova e di generi innovativi; è stato membro della Contemporary Academy del Lucerne Festival e si è esibito in piccolo ensemble con Gilles Apap sul palco del Casals Forum della Kronberg Academy. Come vincitore del Concorso internazionale di musica contemporanea del Reate Festival, ha eseguito un programma di Bach e Berio nella stagione concertistica dell'autunno 2023, oltre a tenere lezioni nell'ambito del Progetto Scuole.

Tra i momenti salienti della scorsa stagione figurano le esibizioni come solista nella Fantasia Concertante di Tippett con la Yale Philharmonia e un concerto in quartetto a Santa Fe Pro Musica. Ha suonato alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall come vincitore dell'American Protégé International Competition e alla Jordan Hall di Boston per la trasmissione «From the Top» della National Public Radio. Ha studiato con Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) e Ilya Gringolts, con il quale ha seguito i Corsi di Perfezionamento all'Accademia Chigiana.

Il violista americano Matthew McDowell è laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali. Camerista appassionato, Matthew è membro dell'Amnis Piano Quartet, che ha vinto la medaglia di bronzo al 50° Fischoff Chamber Music Competition, il terzo premio al Premio Renzo Giubergia, l'Oneppo Chamber Competition, una fellowship al Great Lakes Chamber Music Festival e premi allo Yellow Springs Chamber Music Competition e alla Yale Society of Chamber Music. Inoltre gli Amnis sono stati annunciati tra i semifinalisti del Concert Artists Guild Competition 2024 e sono stati finalisti del recente concorso Coltman.

Matthew è stato inoltre finalista del recente Barbash J.S. Bach Competition e quartofinalista del Primrose International Viola Competition 2024.

I suoi viaggi hanno portato Matthew nei principali festival degli Stati Uniti, dell'Europa e del Messico, dove ha tenuto concerti, tra l'altro, alla Verbier Festival Soloist Academy, al Festival Pablo Casals, al Moritzburg Festival, al festival di musica da camera Zwischentöne, al Festival Santa Pietra e alla Geneva International String Academy.

Si è esibito con artisti di fama mondiale come Yura Lee, Martha Argerich, Sir András Schiff, Xenia Janković, Gábor Takács-Nagy, Renaud Capuçon, David Gaillard e Oleg Kaskiv.

Matthew frequenta attualmente un MMA con Ettore Causa alla Yale School of Music e il prossimo anno accademico sarà artist in residence alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Belgio.

Nata nel 2003 in Israele, Daphne Richman Poleg si è diplomata alla Thelma Yellin School of Arts, all'Israeli Conservatory of Music di Tel Aviv e al Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim. Attualmente frequenta la classe del professor Hillel Zori, al terzo anno del bachelor in interpretazione alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv.

Daphne ha vinto il primo premio al concorso Paul Ben-Haim 2020 e al concorso dell'Israel Conservatory of Music nel 2019 e nel 2015. Ha ricevuto dalla Fondazione Sharett una borsa con menzione speciale per il periodo 2019-2024 e borse della Ronen Foundation nel 2018, 2019 e 2023.

Nel febbraio 2024 ha suonato un recital completo trasmesso in diretta alla radio. Nel giugno 2023 ha suonato con il suo quartetto con pianoforte in una diretta per Voice of Music. Nel novembre 2019 Daphne è stata scelta per rappresentare il conservatorio di Tel Aviv e ha suonato un recital completo. Nel novembre e nel maggio 2018 ha suonato con l'ensemble da camera del programma Goldman.

Nell'aprile 2024 Daphne ha ricevuto un attestato d'onore per risultati eccezionali dalla BMSM. È stata scelta per partecipare a due progetti della Israel Philharmonic nell'aprile 2023 e nel febbraio 2024. È stata primo violoncello della Buchmann-Mehta Symphony Orchestra dal 2022 al 2024, della Young Israel Philharmonic Orchestra dal 2019 al 2021 e della Thelma Yellin Symphony Orchestra dal 2019 al 2021.

Nel 2023 ha partecipato al Keshet Eilon Mastercourse, ha suonato in un quintetto con pianoforte con Sergey Ostrovsky ed è stata scelta per suonare come solista nei concerti di gala a Keshet Eilon e al Tel Aviv Museum of Art.

Nel 2015 e nel 2022 Daphne ha partecipato al festival estivo «AIMS» in Spagna, dove ha suonato da solista e in formazioni cameristiche in diversi concerti. Nel 2018 e nel 2020 ha partecipato al prestigioso programma «Huberman» del Jerusalem Music Centre, con il quale ha viaggiato in Svizzera e in Italia, esibendosi come solista in concerti celebrativi in Italia, in Svizzera e al Palazzo della Cultura di Tel Aviv.

Nel giugno 2022 Daphne si è recata in Svizzera per conto del Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim per concerti solistici e di musica da camera. Ha partecipato a masterclass con Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani e Zvi Plesser, e al programma Genesis di Itzhak Perlman.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.