Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Helene Freytag è nata nel 2005 a Lipsia (Germania) in una famiglia di musicisti. Ha ricevuto le prime lezioni di violino a cinque anni. Nel 2013 ha superato l'esame d'ammissione all'Accademia di musica Carl Maria von Weber di Dresda nella classe della prof.ssa Uta-Maria Frenzel. Attualmente è nella classe di Hellen Weiss. Dal 2019 frequenta inoltre l'Istituto Julius Stern dell'Università delle Arti di Berlino, dove studia con la prof.ssa Latica Honda-Rosenberg. Dal semestre invernale 2024/25 proseguirà il bachelor alla MUK di Vienna con Julian Rachlin.

Helene ha frequentato masterclass con la prof.ssa Mihaela Martin, la prof.ssa Natalia Prishepenko, il prof. Zakhar Bron, il prof. Pavel Vernikov e il prof. Boris Brovtsyn. È inoltre borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive con la prof.ssa Ana Chumachenco, il prof. Ingolf Turban e Marc Bouchkov.

Helene ha vinto più volte il primo premio al concorso nazionale «Jugend musiziert» con il punteggio massimo. In questo contesto ha ricevuto premi speciali come solista e come camerista, tra cui un premio della Deutsche Stiftung Musikleben, della stagione concertistica «Freunde junger Musiker» e il «Premio WDR 3 Klassik». Insieme alla sorella al pianoforte ha ottenuto il 2° premio al Concorso Carl Bechstein di Berlino (2021).

A livello internazionale Helene ha vinto il 3° premio al Concorso internazionale Kocian di Ústí nad Orlicí (2019) e al «15° Concorso internazionale di violino in onore di K. Lipiński e H. Wieniawski» di Lublino (2021).

Come solista Helene si è esibita, tra l'altro, con la Staatskapelle Halle, la Sion Festival Orchestra e l'Elblandphilharmonie Sachsen. Helene nutre inoltre una grande passione per la musica da camera. Con i fratelli suona con successo in trio con pianoforte, dal 2023 nella classe del prof. Boris Kusnezow all'Università di musica e teatro di Lipsia. Ha inoltre partecipato a progetti di musica da camera come «Meister von heute und morgen» a Dresda, la «China Youth Music Academy» a Dresda, «Mit Musik – Miteinander» della Kronberg Academy e la Geneva International String Academy, dove ha ricevuto stimoli dalla prof.ssa Marie-Elisabeth Hecker, da Anastasia Kobekina, dal prof. Walter Küssner e da Sergey Ostrovsky. Dal 2019 Helene è membro della Bundesjugendorchester.

Come vincitrice del 28° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali ha l'onore di suonare un violino italiano di L. Ventapane (1806) ed è inoltre sostenuta da una borsa e da concerti della Deutsche Stiftung Musikleben. Nel settembre 2022 è stata anche accolta nella Studienstiftung des deutschen Volkes e nella Hans und Eugenia Jütting Stiftung.

Theresa Hořejší è nata nel 1999 in una famiglia di musicisti. Iniziando con il violino, ha partecipato spesso al concorso «Jugend musiziert» e ha fatto presto esperienza in orchestre ed ensemble di musica da camera. Ha scoperto la viola attraverso la famiglia.

Dal 2018 ha studiato all'Università di musica e danza di Colonia nella classe di Matthias Buchholz e studia attualmente alla Haute École de Musique de Lausanne con Tatjana Masurenko.

Come camerista ha lavorato con Jörg Widmann, il Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Robert Kulek e Daniel Haefliger. Ha partecipato alle registrazioni del film di Arte «TRANS - I Got Life», trasmesso in televisione nel settembre 2023.

Nel settembre 2023 ha partecipato al prestigioso Concorso musicale dell'ARD. Nel marzo 2024 assume il posto di 3a viola solista nell'Orchestra sinfonica di San Gallo.

Il violista americano Matthew McDowell è laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali. Camerista appassionato, Matthew è membro dell'Amnis Piano Quartet, che ha vinto la medaglia di bronzo al 50° Fischoff Chamber Music Competition, il terzo premio al Premio Renzo Giubergia, l'Oneppo Chamber Competition, una fellowship al Great Lakes Chamber Music Festival e premi allo Yellow Springs Chamber Music Competition e alla Yale Society of Chamber Music. Inoltre gli Amnis sono stati annunciati tra i semifinalisti del Concert Artists Guild Competition 2024 e sono stati finalisti del recente concorso Coltman.

Matthew è stato inoltre finalista del recente Barbash J.S. Bach Competition e quartofinalista del Primrose International Viola Competition 2024.

I suoi viaggi hanno portato Matthew nei principali festival degli Stati Uniti, dell'Europa e del Messico, dove ha tenuto concerti, tra l'altro, alla Verbier Festival Soloist Academy, al Festival Pablo Casals, al Moritzburg Festival, al festival di musica da camera Zwischentöne, al Festival Santa Pietra e alla Geneva International String Academy.

Si è esibito con artisti di fama mondiale come Yura Lee, Martha Argerich, Sir András Schiff, Xenia Janković, Gábor Takács-Nagy, Renaud Capuçon, David Gaillard e Oleg Kaskiv.

Matthew frequenta attualmente un MMA con Ettore Causa alla Yale School of Music e il prossimo anno accademico sarà artist in residence alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Belgio.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.