Saison été 2026

Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Sofya Vardanyan est une violoniste d’Erevan, en Arménie, actuellement basée à Vienne, où elle poursuit son Master à la Music and Arts Private University of the City of Vienna (MUK).

Elle a commencé le violon à l’âge de sept ans dans une famille de musiciens et a étudié à la Tchaikovsky Specialized School for Music. Elle a ensuite poursuivi ses études à la Detmold University of Music avec la Professeure Maria-Elisabeth Lott, et étudie actuellement avec le Professeur Boris Brovtsyn et le Professeur Pavel Vernikov.

Sofya a participé à de nombreux festivals et académies internationaux, dont le Perlman Music Program Chamber Music Workshop, le Moritzburg Festival, le Blaricum Music Festival, les Prussia Cove Masterclasses, le Yerevan International Music Festival et le Sion Festival. Elle a également été sélectionnée pour participer à l’Orchestre des Champs-Élysées Academy, en tournée sous la direction de Philippe Herreweghe.

Elle s’est produite en soliste avec l’Armenian National Orchestra et participe activement à des projets de musique de chambre à travers l’Europe.

Profondément attachée à la musique de chambre, Sofya trouve sa plus grande inspiration dans la collaboration et l’exploration de la profondeur émotionnelle du répertoire. Son jeu vise à révéler le monde intérieur de la musique, créant une expérience sincère et communicative avec le public.

La violoniste Haerim Oh, née à Daejeon, en Corée du Sud, a commencé son parcours musical à l’âge de quatre ans. Reconnue pour son art brillant et ses interprétations passionnées, elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment Laureate and Excellent Performance of Virtuoso Pieces au Munetsugu Angel Violin Competition (2015), le premier prix au Ewha Music Competition (2017), le prix du New England Conservatory Concerto Competition (2021-22), un prix spécial au Ysaye International Music Competition (2022) et le deuxième prix au Chicago Violin Competition (2024). Elle a été sélectionnée par audition au Kumho Art Hall de Séoul pour donner un récital en solo.

En tant que soliste, elle s’est produite avec des ensembles tels que le Bucheon Symphony Orchestra, le National Orchestra of Teleradio-Moldova, le Central Aichi Symphony Orchestra et le New England Conservatory Symphony. Elle a également participé en tant que fellow à des festivals et projets prestigieux tels que l’ICEP Music Sharing (2025), le Ravinia Steans Institute of Music (2023-25), l’IMS Prussia Cove (2024), le 8th Emirates International Peace Music Festival, le SUMMIT Music Festival, le Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) et le Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim participe activement à divers concours internationaux de violon, tels que le Queen Elisabeth Competition, l’Isang Yun International Violin Competition, l’Elmar Oliveira International Violin Competition, le Heifetz International Violin Competition et le Tchaikovsky International Violin Competition for Young Musicians.

Haerim a obtenu son Bachelor et son Master en interprétation violon au New England Conservatory, où elle a étudié avec Miriam Fried. Elle a poursuivi ses études au Curtis Institute of Music avec Midori Goto, et est actuellement Artist in Residence à la Queen Elisabeth Music Chapel dans la classe d’Augustin Dumay.

Née à Londres dans une famille de musiciens, Léa Bensaid a commencé le violon à l’âge de quatre ans selon la méthode Suzuki. Diplômée avec distinction de la Haute École de Musique de Lausanne, où elle a étudié avec Virginie Robilliard, elle y poursuit actuellement un Master.

Elle a été premier violon du Mediterranean Youth Orchestra pendant deux années consécutives, ainsi que de l’Orchestre de l’Opéra de Lausanne pour la Route Lyrique en juin 2025. Depuis 2023, elle occupe le poste de premier violon des Lausanne Soloists sous la direction artistique de Xavier Phillips, avec qui elle a enregistré un CD consacré à Piazzolla, dont la sortie est prévue en septembre 2026, accompagné de concerts en Suisse et à Paris.

Elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre dans des festivals prestigieux, notamment le Festival Puplinge Classique, le Festival Stravinsky, le Nice Classic Festival, Lavaux Classic, le Festival Pablo Casals à Prades et le Festival d’Aix-en-Provence.

En tant que musicienne de chambre, elle a été sélectionnée pour participer à l’Académie internationale Lumières d’Europe à Bucarest en 2025, où elle s’est produite dans le cadre de l’Enescu Festival. Elle a également été invitée à se produire cet été à la Geneva International String Academy et au Fiskars Summer Festival.

Sa formation s’est enrichie de masterclasses avec Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier et Raphaël Merlin.

En septembre 2025, elle a reçu une distinction du Rotary Club of Lausanne, qui lui a confié un violon Charles Jacquot du XIXe siècle.

Dániel Hodos est né en Hongrie et a étudié à la School for Exceptional Young Talents de la Liszt Ferenc Academy of Music de Budapest. En 2021, il a reçu une bourse Kohl pour étudier à la Colburn Music Academy de Los Angeles, où il a étudié avec Joan Kwuon. Il poursuit actuellement son bachelor dans la classe du Prof. Tobias Feldmann à la University of Music and Theatre Leipzig.

Hodos est lauréat du Salon de Virtuosi Career Grant 2023 et a été invité à se produire au Gala Awards Concert annuel du Salon, au Merkin Hall à New York. Ses prestations ont été présentées sur The Violin Channel et dans le Young Artists Showcase de WQXR. Il est également lauréat de la Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, distinction décernée chaque année à 20 jeunes musiciens exceptionnels par l’émission From the Top de NPR. Cette année, il a été sélectionné comme Student Artist pour le Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 à la Juilliard School.

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Kloster Schöntal International Violin Competition, le Jenő Hubay International Violin Competition et l’Ilona Fehér International Violin Competition. Il a également remporté le Colburn Academy Concerto Competition.

En tant que soliste, Hodos s’est produit avec de grands orchestres tels que le Budapest Philharmonic Orchestra, le Franz Liszt Chamber Orchestra, le MÁV Symphony Orchestra, l’Anima Musicae Chamber Orchestra et le Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Il a participé à des masterclasses avec Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz et Barnabás Kelemen.

Hodos a participé à plusieurs programmes d’été prestigieux, dont l’Aspen Music Festival and School en 2023, où il a étudié avec Robert Lipsett en tant que Starling Fellow. En 2022, il a suivi le Meadowmount School of Music grâce à une bourse complète, étudiant avec Gerardo Ribeiro. En 2024, il a été sélectionné pour participer à la Carl Flesch Academy à Baden-Baden.

Né en 2001 à Kiev, en Ukraine, dans une famille de musiciens, Georgii a reçu sa première formation musicale au Kyiv Lysenko State Music Lyceum, sous la direction d’Olha Korinets.

De 2019 à 2023, Georgii a obtenu son Bachelor au Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapour) dans la classe de la Professeure Qian Zhou, où il a commencé à se produire activement et à se faire connaître sur les scènes internationales.

Georgii est lauréat du premier prix du Singapore International Violin Competition (2026) - Singapour ; du 3e Alberto Lysy International Violin Competition (2024) - Gstaad, Suisse ; du 9e Munetsugu Angel Violin Competition (2023) - Nagoya, Japon ; du concours international de violon « Grumiaux » (2017) - Bruxelles, Belgique, ainsi que demi-finaliste du Queen Elisabeth Violin Competition (2024) et lauréat du XIIe Concours international Jean Sibelius (2022) - Helsinki, Finlande;

Georgii s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Finnish Radio Symphony Orchestra, le Helsinki Philharmonic Orchestra, le Singapore Symphony Orchestra, le Chubu Philharmonic Orchestra, et bien d’autres.

Georgii a été premier violon du Youth Symphony Orchestra of Ukraine et s’est produit dans de nombreux orchestres tels que le Berliner Philharmoniker et le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Il fait également partie de divers ensembles de musique de chambre tels que des quatuors à cordes, trios avec piano, duos, etc.

Georgii a été conseillé par des artistes tels que Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilia Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Wegrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergei Ostrovsky et bien d’autres.

Georgii étudie actuellement à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin dans la classe de la Professeure Antje Weithaas. Georgii joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1829, généreusement prêté par la Camerata Lysy.

Née à Paris en 2005, Clara Messina commence le violon à l’âge de six ans. Elle étudie successivement avec Rodica Bogdanas, Christophe Poiget et Agnès Reverdy au CRR de Boulogne-Billancourt et de Paris, avant d’entrer à quinze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand.

En 2022, elle remporte le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours International de violon de Cambrai, puis obtient le deuxième prix du Concours Jeunes Talents à Paris.

En 2023, elle est la seule violoniste française sélectionnée pour la demi-finale du Concours International de Mirecourt, à l’occasion duquel elle se voit confier un violon d’Andreas Guarnerius.

Sélectionnée pour plusieurs académies internationales (Santander, Villecroze, Tibor Varga à Sion, Sincronia Musica à Rome), elle obtient sa licence à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2024, et participe au festival de Caunes Minervois, en jouant en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau.

Clara interprète Nun komm de Thierry Escaich lors du récital « Thierry Escaich and Friends » en janvier 2025, et participe en juillet une nouvelle fois à l’académie de Santander, où elle aura l’occasion de jouer dans six concerts de musique de chambre, dont un avec le clarinettiste Gabor Varga.

En janvier 2026, elle participe à la Musikfest à la Philarmonie de Paris, jouant aux côtés de Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau, ou encore Lise Berthaud, entre autres.

Née en Alabama dans une famille coréano-américaine, la violoniste Haeun Honney Kim s’est imposée comme une artiste polyvalente et accomplie, reconnue pour ses prestations de soliste, de musicienne de chambre et de cheffe d’orchestre dans plus de vingt pays. Depuis 2022, elle est membre des LGT Young Soloists, où elle occupe le poste de cheffe des seconds violons et se produit régulièrement en tant que soliste invitée. Elle s’est produite dans certaines des plus prestigieuses salles de concert au monde, dont le Carnegie Hall, le Konzerthaus Berlin, le Musikverein Vienna, l’Elbphilharmonie Hamburg, la Tonhalle Düsseldorf, le Concertgebouw Amsterdam, le Melbourne Recital Centre, le Victoria Hall Singapore, la Tonhalle Zürich et le Lotte Concert Hall de Séoul.

Honney a commencé l’étude du violon à l’âge de quatre ans, inspirée par sa mère pianiste, et a rapidement acquis une reconnaissance nationale. Elle est lauréate de nombreux concours, dont le Blount-Slawson National Young Artist Competition, le Lois Pickard Competition, YoungArts, le Hilton Head Symphony Orchestra Concerto Competition, le Leopold Auer International Violin Competition, et a été demi-finaliste du Cooper International Violin Competition. À onze ans, elle a fait ses débuts en solo avec le Louisiana Philharmonic Orchestra, et s’est depuis produite avec l’Alabama Symphony Orchestra, le Hilton Head Symphony Orchestra, le Delta Symphony Orchestra, le Southern Adventist Orchestra et le Georgia Philharmonic Orchestra.

Son art s’est également façonné à travers sa participation à des festivals et académies de renommée internationale, notamment le Grafenegg Academy Orchestra, le Fiskars Summer Festival, le Korean National Symphony Orchestra Academy, la Masterclass Apeldoorn, le Schleswig-Holstein Music Festival, le Sarasota Music Festival, les Rencontres Musicales Camerata Lysy, l’Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, l’Aspen Music Festival, le New York String Orchestra Seminar et le National Youth Orchestra of the United States.

Cheffe d’orchestre expérimentée, Honney est actuellement Violin Fellow du Montgomery Symphony Orchestra, et a occupé des postes de premier violon et de direction sous la baguette de chefs renommés tels que Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste et Jaime Laredo.

Elle a étudié au New England Conservatory et à la Juilliard School, et poursuit actuellement un Master of Music en interprétation violon à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, en Allemagne.

Sherzod Abdiev est né à Tachkent, en Ouzbékistan, en 1999, et a commencé l’étude du violon à l’âge de 6 ans. Il a fréquenté l’Academic Music High School du Moscow State Conservatory, où il a étudié avec L. Slavyanova, puis le YST Conservatory of Music sous la direction de la Professeure Qian Zhou, et étudie actuellement avec le Professeur Sergey Ostrovsky à la HEM Genève-Neuchâtel.

Il a donné un récital avec le State Symphony Orchestra of Uzbekistan à Tachkent à l’âge de 19 ans et a remporté le premier prix du concours « Merzlyakovka priglashaet » à Moscou (2018), le premier prix du « III Marine Iashvili International Competition » à Tbilissi, en Géorgie (2025), et le troisième prix du « 13th Marie Cantagril International Violin Competition » à Toulouse, en France (2025). Il a également été demi-finaliste des Odesa et Markneukirchen International Violin Competitions, où il a reçu un prix spécial d’iPalpiti Artists International offert par E. Schmieder (2025).

Il a participé à des masterclasses avec Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Wegrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samuil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme, et d’autres. Il a participé au Keshet Eilon Summer Mastercourse en 2022 et 2025.

Il joue un violon Petrus Gaggini généreusement prêté par la LaLive Foundation (Genève).

Yiqun Huang (né en 2002) a commencé l’étude du violon à l’âge de huit ans. À quatorze ans, il a été admis au Middle School affilié au Shanghai Conservatory of Music, où il a étudié avec Mme Shuting Wu. Depuis 2018, il poursuit des études d’alto sous la direction du Professeur Nian Liu, altiste du Han Quartet et membre de l’Imai Viola Quartet.

En 2021, il a été admis au programme de Bachelor du Shanghai Conservatory of Music en tant que candidat le mieux classé à l’examen national d’entrée. En 2025, il a été accepté au programme de Master du Conservatoire, se classant premier en alto, et poursuit ses études avec le Professeur Nian Liu.

En tant que soliste, il a reçu le Grand Prize de la Strings Category C au « City of Barletta » International Youth Competition 2020 (Italie), le premier prix de la Category E au 21st Valsesia International Music Competition (Italie), et le deuxième prix au 5th Moscow International Music Competition (Russie). Durant ses études de Bachelor, il a participé à plusieurs concours internationaux et a reçu le premier prix au UK International Music Competition 2023, devenant ensuite Quarter II Grand Prize Winner.

En musique de chambre, son quatuor a remporté le deuxième prix au 5th Moscow International Music Competition en 2021. En 2023, il a rejoint le Vitality Trio et effectué une tournée en Serbie et au Monténégro, où l’ensemble a remporté le deuxième prix de la catégorie musique de chambre au Bridge International Music Competition.

Porté, avant même sa naissance, par les harmonies de l’alto, guidé par une mère musicienne et accompagnatrice au CRR de Toulouse, Baptiste s’est naturellement laissé envoûter par cet instrument. À peine âgé de six ans, il franchit les portes du conservatoire, comme on entre dans une maison familière, rejoignant la classe de Valérie Apparailly.

Passionné par le quatuor à cordes, il cofonde le Quatuor Amalthée au CRR de Toulouse, puis le Quatuor Solveig au CNSMDP, avec lesquels il se produit notamment au festival Cordes sur Ciel, au festival ClassicaHors, aux côtés du Quatuor Dutilleux, et prochainement au festival Les Chaises Musicales, par invitation du quatuor Ébène.

Il aura également l’occasion de perfectionner son jeu et sa personnalité artistique à travers plusieurs résidences et académies, notamment à Genève, où il participa avec son quatuor et en solo à l’académie d’été 2025, à Manchester dans le cadre du programme international ECMA 2025 et, toujours avec son quatuor, à Bourg-en-Bresse aux côtés de Louis Rodde, avec qui il aura la chance de jouer le quintette de Schubert dans le cadre des sessions internationales Musethica.

Il se produira également en sonate et en trio au Festival de Toulouse avec Constant Després et Claire Bouyssou.

Depuis 2022, il poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, et, depuis 2024, en licence de quatuor à cordes auprès de Louis Rodde et Jean Sulem. Depuis février 2025, il joue sur un alto signé Stephan von Baehr, prêté par la Fondation d’entreprise Société Générale.

Carried, even before his birth, by the harmonies of the viola, guided by a mother who is both a musician and accompanist at the CRR of Toulouse, Baptiste was naturally captivated by this instrument. At just six years old, he entered the conservatory, as one enters a familiar home, joining the class of Valérie Apparailly.

Passionate about string quartet repertoire, he co-founded the Amalthée Quartet at the CRR of Toulouse, and later the Solveig Quartet at the CNSMDP, with whom he has performed notably at the Cordes sur Ciel Festival and the ClassicaHors Festival, alongside the Dutilleux Quartet, and will soon appear at the Les Chaises Musicales Festival by invitation of the Ébène Quartet.

He has also had the opportunity to refine his playing and artistic personality through several residencies and academies, notably in Geneva, where he took part both with his quartet and as a soloist in the Summer Academy 2025, in Manchester as part of the international ECMA programme 2025, and, again with his quartet, in Bourg-en-Bresse alongside Louis Rodde, with whom he will have the opportunity to perform Schubert’s String Quintet as part of the international Musethica sessions.

He will also perform in sonata and trio formations at the Festival de Toulouse with Constant Després and Claire Bouyssou.

Since 2022, he has been studying at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in the class of Jean Sulem, and since 2024, he has also been pursuing a bachelor’s degree in string quartet performance under the guidance of Louis Rodde and Jean Sulem. Since February 2025, he has been playing a viola made by Stephan von Baehr, generously loaned by the Fondation d’entreprise Société Générale.

Sophie Kiening est une altiste allemande qui habite à Francfort-sur-le-Main. Elle a étudié avec Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse et Jean Sulem, et poursuit actuellement un master de musique de chambre avec Tabea Zimmermann.

Lauréate de plusieurs premiers prix au concours Jugend musiziert, elle a été soutenue par le Deutschlandstipendium ainsi que par plusieurs fondations. En 2024, elle a remporté le premier prix du Concours international Szymon Goldberg. En 2025, elle a été récompensée au Deutscher Musikwettbewerb et sélectionnée pour son programme de concerts.

Elle se produit régulièrement en musique de chambre, notamment dans des formations originales, et s’intéresse particulièrement aux œuvres de

compositeurs peu connus. Elle a récemment joué au Con Spirito Festival Leipzig, au Schwetzinger SWR Festspiele, et a participé à l’enregistrement du CD « Lise Christiani » avec la Cappella Gabetta.

Lénaëlle Planat est originaire de Grenoble, où elle grandit dans un savoureux mélange de musique classique, klezmer et de jazz, jonglant avec plaisir entre les époques et les esthétiques. Elle intègre en 2021 le CNSMDL dans la classe de John Stulz et Fabrice Lamarre, et se perfectionne dans la classe de Jennifer Stumm à Vienne (Autriche). Elle bénéficie également des enseignements de Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem et Thomas Riebl lors d'académies internationales et de masterclasses.

Actuellement en fin de Master, elle obtient, au cours des dernières années, plusieurs prix nationaux (premier prix, prix Clara Levillain et prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine au CNJA) et la place d'altiste co-soliste au sein de l’Orchestre Français des Jeunes.

Passionnée de musique de chambre, elle cofonde en 2023 le Quatuor Misia, avec lequel elle poursuivra sa formation au CNSMDP auprès de ProQuartet et du Quatuor Ébène pour les années à venir. Ils bénéficient ensemble des conseils de musiciens issus des célèbres quatuors Casals, Danel, Rosamund, Béla et Diotima, et se produisent notamment à l'Auditorium de Lyon.

Elle s’implique également dans divers projets interdisciplinaires et a participé, au cours des trois dernières années, à la création de plusieurs pièces contemporaines et spectacles chorégraphiés.

Amalia Bosch, née à Séville, poursuit actuellement son Bachelor's Degree à l'École de Musique Reina Sofía sous la direction du professeur Diemut Poppen.

Elle a été membre de nombreux groupes de musique de chambre, et se produit actuellement avec le Trio Viardot. Elle est également membre de la Camerata de l'École et de ses ensembles de Musique Ancienne.

Elle a participé à des masterclasses de musiciens distingués, notamment Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kan, Laure Gaurdon et Carla Marrero. Elle a également participé à des programmes tels que le NHC Master Course, le Festival Ribeira Sacra, la Fondation Barenboim-Said et l'orchestre d'été de Santander.

En 2024, elle a reçu le Premier Prix et le Prix du Public au Festival Ribeira Sacra.

Vincenzo Keawe Calcagno poursuit actuellement un Master avec Ettore Causa à la Yale School of Music, où il a été finaliste du concours de concerto de cette année. Il a obtenu son Bachelor à la Juilliard School, où il a étudié avec Heidi Castleman et Misha Amory. 

Musicien expressif et polyvalent, Vincenzo s’est produit dans de nombreux récitals et concerts en tant que soliste. Récemment, il a interprété des œuvres de nouveaux compositeurs et donné des récitals en collaboration avec clarinette et guitare. Il a été alto solo de la Yale Philharmonia, du Juilliard Orchestra et du Music Academy of the West Chamber Orchestra. Avec son quatuor à cordes, il s’est produit dans la Master Class Series de la Chamber Music Society of Lincoln Center avec le Calidore Quartet, ainsi qu’au Carnegie Hall lors de A Celebration of Meredith Monk. 

L’an dernier, Vincenzo a étudié à la Verbier Festival Academy, où il a participé à des masterclasses avec Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szücs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts et Gábor Takács-Nagy. Plus tôt le même été, il a participé au Perlman Music Program Chamber Music Workshop, où il a eu le grand privilège de jouer avec le légendaire violoniste Itzhak Perlman. Les étés précédents, Vincenzo avait étudié à la Taos School of Music, au Perlman Music Program (le « Littles Program ») et à la Music Academy of the West, où il a été invité à travailler intensivement avec le Takács Quartet. Vincenzo a également eu l’honneur d’être invité au Yellow Barn Young Artists Program et au Ravinia Steans Institute. 

Il est immensément reconnaissant d’avoir eu l’occasion d’étudier avec des sommités telles que Cynthia Phelps et Richard O’Neill, d’avoir reçu un enseignement de musique de chambre de Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver et Rainer Honeck, et d’avoir joué dans des masterclasses pour Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, le Cavani Quartet, le St. Lawrence Quartet et le Takács Quartet. 

Vincenzo est issu d’une longue lignée de musiciens et artistes Kanaka (autochtones hawaïens) et a grandi entouré de la musique de sa famille, ainsi que des sonorités diverses de la région de la baie de San Francisco. Il a commencé sa formation musicale classique au sein du San Francisco Boys Chorus, où il a eu l’occasion de chanter dans la production de Mefistofele du San Francisco Opera. Peu après, il a débuté l’étude du violon, puis a découvert la sonorité riche et envoûtante de l’alto. À 15 ans, Vincenzo a été accepté dans la classe de Helen Callus, Professeure d’alto à la Bienen School of Music de Northwestern University, dont le mentorat l’a inspiré à se consacrer pleinement à l’alto et a joué un rôle déterminant dans son parcours musical.

Originaire de Grenoble, Louise débute ses études musicales au violon au conservatoire de sa ville, puis au Conservatoire de Lyon, avant d’intégrer la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient son Bachelor en 2024 dans la classe d’Alexander Rozhdestvensky.

En parallèle de son cursus de violon, elle commence l’alto au Conservatoire de Genève auprès de Noémie Bialobroda. Sa passion pour ce nouvel instrument la conduit à s’y consacrer pleinement.

Au-delà de sa pratique instrumentale, Louise se passionne pour l’enseignement et suit actuellement un Master de pédagogie à la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Máté Szücs.

Depuis ses débuts à l’alto, elle a l’occasion de travailler avec des professeurs tels qu’Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri ou encore German Tcakulov, notamment lors des masterclasses de Keshet Eilon et du festival Musique à Flaine.

En musique de chambre, Louise se produit au sein de diverses formations lors de concerts à Genève, Lyon, Grenoble, ainsi qu’en Pologne, notamment dans le cadre du festival Barbara Halska.

Depuis 2025, elle joue sur un alto de François Denis (2014) et un archet Bazin prêté par la Fondation Lalive.

Adi Varon a commencé ses études de violoncelle avec Luba Rabin en 2011. Elle a étudié avec Zvi Plesser entre 2016 et 2022. Adi est actuellement étudiante du prof. Hillel Zori à la Buchmann-Mehta School of Music de l'Université de Tel Aviv.

Adi a remporté le Premier Prix au Concours Paul Ben-Haim en 2022 et au Concours de cordes BMSM en 2024. Elle est boursière de l'America-Israel Cultural Foundation depuis 2015 et de la Fondation Ronen depuis 2024. Adi a reçu le Prix de musique 2025 de la Bruno Frey Foundation en Allemagne.

En 2025, Adi a été sélectionnée par le Maestro Lahav Shani et s'est produite en soliste sous sa direction avec l'Orchestre symphonique de l'École de musique lors du concert de gala annuel au Heichal HaTarbut de Tel Aviv.

Adi est membre du programme international Musethica. Elle fait également partie des anciens élèves du Perlman Music Program et du Keshet Eilon Mastercourse. En 2022, elle a occupé le poste de chef de pupitre au sein du Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi a participé au Programme David Goldman, à l'Israel Philharmonic Young Orchestra et au Programme Huberman du Jerusalem Music Centre.

Adi s'est produite en direct dans des émissions de musique de chambre sur Kol HaMusica dans le cadre du programme « Young Artists at the Centre » du Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) et du programme « Excellence - The Next Generation » de l'Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi a participé à des masterclasses avec des musiciens de renommée mondiale tels que Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim et Chaim Taub, entre autres.

À partir d'octobre 2026, Adi rejoindra le Programme de l'Académie de l'Orchestre Philharmonique d'Israël.

Né à Budapest dans une famille coréenne, Jinseok Jeong a commencé le violoncelle à l'âge de cinq ans, découvrant rapidement son affinité avec la musique et l'instrument. Son mentor, Kian Soltani, le décrit comme « un violoncelliste doté d'une musicalité exceptionnelle et de remarquables capacités techniques ».

Jinseok a reçu ses premières leçons de violoncelle de Krisztina Dávid, avant de poursuivre ses études avec Zsuzsanna Antók. À huit ans, il remporte le premier prix du Concours national hongrois de violoncelle pour la jeunesse, et trois ans plus tard il est admis au programme Jeunes Talents de l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, où il étudie avec les professeurs György Déri (2017-2020) et István Varga (2020-2024).

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Concours international de violoncelle Buchet (2024), le Concours junior Antonio Janigro (2022), le Concours international de violoncelle Jan Vychytil (2021) et le Concours David Popper (2021). Plus récemment, il a reçu le prix Kodály au Concours international de Budapest. Ses concerts l'ont conduit dans des salles telles que la grande salle de l'Académie Liszt à Budapest, le Victoria Hall à Genève, le Kurhaus de Baden-Baden, le Bulgaria Hall de Sofia et le Schlosstheater de Schönbrunn à Vienne. Il s'est produit en soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie de Sofia, l'Orchestre de chambre Franz-Liszt, la Philharmonie de Baden-Baden, la Philharmonie Bohuslav-Martinů, la Philharmonie de Zugló et l'Anima Musicae Chamber Orchestra.

Jinseok a été invité à participer à de grands festivals et académies internationaux tels que la Verbier Festival Academy, la Gstaad Festival Academy, la Cello Biennale d'Amsterdam, la Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, le festival de Schiermonikoog, le NUME Festival, la Geneva International Strings Academy et la Musikakademie du Liechtenstein. Il étudie actuellement auprès du professeur Peter Bruns à la HMT de Leipzig et du professeur István Várdai à la MdW de Vienne. Il a puisé une inspiration supplémentaire dans des masterclasses avec des violoncellistes réputés, parmi lesquels Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt et Nicolas Altstaedt.

Née en 2009 à La Palma, Anouk a commencé jouer le violoncelle à l'âge de six ans. Depuis l'automne 2025, elle poursuit ses études de violoncelle en bachelor auprès du professeur Danjulo Ishizaka à Musikakademie Bâle. Elle a reçu d’enseignement d'Antonio Meneses et de Conradin Brotbeck et des impulsions importantes de Wen Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens-Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martinez Mehner et Dénes Vàrjon.

Boursière de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein, elle participe régulièrement à des masterclasses et à des concerts.

Elle s'est fait connaître du grand public lorsqu'elle a remporté, à l'âge de 7 ans seulement, le premier prix au Concours international Rising Star, ce qui comprenait une représentation à la Salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin. En suite elle a remporté de nombreux premiers prix avec distinction au Concours de musique pour la jeunesse en Suisse (SJMW) et en Allemagne (Jugend Musiziert) dans les catégories violoncelle, violoncelle baroque, duo et trio de piano. En reconnaissance de son succès, elle a bénéficié d'une bourse de la Fondation Jürgen Ponto de 2022 à 2025. En duo avec sa sœur, Manoush Toth, elle a remporté le Prix WDR Klassik, diffusé sur les ondes de la radio-télévision WDR.

En 2022, elle a remporté à la fois le premier prix et le prix spécial du jury au Concours international Dotzauer, ainsi que le premier prix au Concours international Luigi Cerritelli, où elle a également reçu le Prix du Jeune Artiste. Autres distinctions comprennent des prix au Concours international Anton Rubinstein et au Concours international Young Ludwig, et elle s'est vu décerner le Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth a vite établi une carrière de concertiste remarquable, se produisant dans toute l'Europe. Elle a fait son début à l'âge de 10 ans avec l'Orchestre symphonique de Budweis. Depuis lors, elle se produit en tant que soliste entre autres, avec l'Orchestre Norddeutsche Philharmonie sous la direction de Marcus Mast au Festival de Mecklemburg-Vorpommern, l'Orchestre de chambre Lyra à Vienne et l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg au Festival Mozart de Schwetzingen. Elle a également participé au Festival baroque de Gstaad, au Festival Automne Musical d'Olon (AMO), au Festival de musique de Chios. En 2025 elle et sa sœur ont été invitées à se produire aux Concerts Jeunes Découvertes à La Prairie/Bienne.

Passionnée de musique de chambre, elle s'est produite au Forum YARO Excellence Chamber Music aux côtés d'artistes tels que Valeriy Sokolov, du violoncelliste Friedrich Thiele et de la pianiste Julia Hamos.

Anouk Toth se produit avec succès aux côtés de ses frères et sœurs Anatol et Manoush au sein du Trio de piano Toth, qui a remporté de nombreux prix en tant que meilleur ensemble lors des Concours de musique pour la jeunesse en Suisse et en Allemagne.

En 2019, le trio a été invité au Festival de musique de chambre Trame Sonore de Mantua.ll a ensuite interprété le Triple Concerto de Beethoven avec l’Erzgebirgische Philharmonie sous la direction de Jens Bachmann, ainsi que lors du concert d'ouverture du Festival Murten Classics 2025 avec l'Orchestre philharmonique tchèque de Hradec Králové sous la direction de Christoph-Matthias Müller.

Depuis novembre 2025, elle est membre permanente des Jeunes Solistes LGT et se produit régulièrement avec eux en tournées internationales.

Elle joue sur un magnifique violoncelle de Sébastien Philippe Bernadel (1838), généreusement prêté par la fondation Deutsche Stiftung Musikleben.

Parallèlement à sa carrière musicale, elle se consacre avec passion à la peinture classique.

Le violoncelliste suisse Jonathan Gerstner est né à Lausanne en 2003. Il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans avec Aude Pivôt, a poursuivi son parcours avec Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne et, à partir de 2020, étudié avec Patrick Demenga à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Depuis 2022, il étudie avec Reinhard Latzko en Autriche à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw). Depuis 2025, il y étudie également avec Julia Hagen et en 2026 il y gagne le premier prix du concours Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben et Pieter Wispelwey, entre autres, lui ont par ailleurs apporté d’importantes contributions.

Jonathan a fait partie du Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Antonio Pappano et Klaus Mäkelä.

Passionné de musique de chambre, il a étudié avec des professeurs tels que Vincent Coq à Lausanne et actuellement Johannes Meissl et Stefan Mendl à Vienne, et a aussi bénéficié des précieux conseils d’Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt et Dirk Mommertz au sein de la European Chamber Music Academy (ECMA). En 2025, au sein du Cuore Piano Trio, il a remporté le premier prix ainsi qu’un prix spécial au 10e Concours international de musique de chambre Johannes Brahms à Gdańsk.

Ces dernières années, Jonathan s’est produit sur scène avec des artistes tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin et Reinhard Latzko. En tant que soliste et chambriste, il s’est produit sur les quatre stations de radio classiques nationales suisses et a participé à des festivals et concerts internationaux, notamment le Prague Spring Festival, le Musikverein Wien, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, le Week-End Musical de Pully, le K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus Baden et la Musikfestwoche Meiringen.

La violoncelliste Eliana Razzino Yang, née à Philadelphie, s’est produite en récital en soliste à Londres, Paris, Rome, Bruxelles, Francfort, New York, Helsinki, Boston et Philadelphie, et a interprété des concertos avec des orchestres en Italie, aux États-Unis et en Angleterre. Elle s’est également produite dans le cadre de la série « Rising Stars » de Market Square à Harrisburg ainsi qu’avec le Taos Chamber Music Group, et a remporté les premiers prix des concours Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston et Vivace.

Eliana a collaboré avec des membres des quatuors à cordes Emerson, Tokyo, Borromeo, Vermeer, Audubon, Aizuri et Momenta, ainsi qu’avec l’Ensemble Epomeo, la Chamber Music Society of Lincoln Center et l’International Contemporary Ensemble (ICE). Parmi ses partenaires de récital figurent les pianistes Ieva Jokubaviciute, Amy Yang et Clare Hammond.

En 2015, elle s’est rendue à Budapest, en Hongrie, pour jouer devant le compositeur György Kurtág et le violoncelliste Miklós Perényi, et en 2016, elle a joué pour le compositeur George Crumb. Parmi ses participations à des programmes figurent IMS Prussia Cove, la bourse de la La Jolla Music Society, le Norfolk Chamber Music Festival, la Taos School of Music, Kneisel Hall, le Perlman Music Program, le Sarasota Music Festival, le Heifetz Institute, le Castleman Quartet Program, le Thy Chamber Music Festival, le Colorado Music Festival, la Meadowmount School of Music, ainsi que le New York String Orchestra Seminar au Carnegie Hall.

Eliana a obtenu sa licence et son master à la Juilliard School, où elle a étudié sous la direction de Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser et Clara Kim.

Né en 2004, Matteo Fabi a commencé l’étude du violoncelle avec son père à l’âge de neuf ans, puis a poursuivi sa formation au Conservatory « G.F. Ghedini » de Cuneo, où il a obtenu son diplôme avec les félicitations du jury et une mention spéciale sous la direction d’Andrea Cavuoto. 

Au cours des dernières années, il s’est perfectionné avec Antonio Meneses à la Stauffer Academy de Crémone et à la Chigiana Academy de Sienne, ainsi qu’avec Jing Zhao dans le cadre du Solo Music course à Bologne. En 2025, après seulement deux ans au lieu des trois prévus, il a obtenu son Artist Diploma avec les félicitations du jury à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la direction de Giovanni Sollima, avec qui il avait déjà étudié de 2017 à 2020 à l’Accademia « R. Romanini » de Brescia. Il est actuellement inscrit à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf sous la direction de Pieter Wispelwey. 

Il a donné des récitals en solo et des concerts dans divers ensembles de chambre, du duo au sextuor, pour d’importants festivals et associations tels qu’Amici di Paganini, le Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, le Chigiana Summer Festival, les Amici della Musica di Mestre, et s’est également produit plusieurs fois en soliste avec orchestre (concertos de C.P.E. Bach, Haydn, Tchaïkovski, Schumann, Dvořák et Gulda). Il collabore régulièrement avec Salvatore Accardo, avec qui il s’est déjà produit au Museo del Violino de Crémone, au Teatro dei Rozzi de Sienne et au Teatro Toniolo de Mestre. Depuis 2025, il est membre du Trio Ares, avec lequel il suit la masterclass dirigée par Ivan Rabaglia à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il collabore en tant que violoncelle solo avec le Turin Philharmonic Orchestra. 

Il a remporté des prix dans divers concours nationaux et internationaux, dont le Milan International Cello Competition (1er prix), le Verão Clássico Academy Award (1er prix), le Crescendo Prize de Florence (1er prix et prix du meilleur violoncelliste), le Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1er prix) et l’European Music Competition City of Moncalieri (1er prix toutes catégories). Il a reçu la prestigieuse bourse de la De Sono Association pendant deux années consécutives. 

Il a suivi des masterclasses dans des institutions prestigieuses telles que la Saline Royale Academy, la Blackmore Academy, l’Accademia Stauffer, la Verão Clássico Academy et l’Accademia di Musica di Pinerolo, avec des professeurs de renommée internationale tels que Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace et Claus-Christian Schuster.

Daphne Richman Poleg (2003) est une violoncelliste israélienne basée à Tel Aviv. Diplômée de la Thelma Yellin School of Art, du Conservatoire israélien de musique de Tel Aviv et du Jerusalem Music Centre — qui comprenait le programme d'excellence « Huberman », le programme de musique de chambre « Goldman » et le Jeune Orchestre Philharmonique israélien. Elle est titulaire d'une licence en interprétation musicale de la Buchmann-Mehta School of Music de l'Université de Tel Aviv, où elle a étudié avec le prof. Hillel Zori.

Lauréate du Concours de solistes Golden Baton, elle a interprété le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec l'Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), Premier Prix au Concours Paul Ben-Haim (2020), Premier Prix au Concours du Conservatoire israélien de musique (2015, 2019), et lauréate du Concours de cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024). En 2023, elle a été sélectionnée sur audition pour se produire en soliste dans un projet dirigé par Kati Debretzeni. Boursière de l'America-Israel Cultural Foundation (AICF) avec distinction spéciale (2019–2026). Récipiendaire d'un certificat d'excellence pour l'Orchestre symphonique de la BMSM (2024).

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans des émissions en direct sur « Kol HaMusica ». En tant que chambriste, elle participe à la Série de musique de chambre du Musée d'art de Tel Aviv. Elle a joué aux côtés d'artistes tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi et Hillel Zori.

Daphne a occupé le poste de violoncelle solo de l'Orchestre symphonique Buchmann-Mehta (2022–2025), du Jeune Orchestre Philharmonique israélien (2019–2021) et de l'Orchestre symphonique Thelma Yellin (2019–2022), sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Zubin Mehta et Karl-Heinz Steffens. Elle a également participé à des projets avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël.

Elle a participé à la « Geneva International String Academy » (2024), au Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) et au Festival AIMS (2015–2022).

Elle a suivi des masterclasses avec le prof. Peter Bruns, le prof. Danjulo Ishizaka, le prof. Leonid Gorokhov, le prof. Claudio Bohórquez, le prof. Gary Hoffman, le prof. Frans Helmerson, le prof. Hans Jürgen Jensen, le prof. Jens Peter Maintz et le prof. Yitzhak Perlman.