Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Dániel Hodos est né en Hongrie et a étudié à la School for Exceptional Young Talents de la Liszt Ferenc Academy of Music de Budapest. En 2021, il a reçu une bourse Kohl pour étudier à la Colburn Music Academy de Los Angeles, où il a étudié avec Joan Kwuon. Il poursuit actuellement son bachelor dans la classe du Prof. Tobias Feldmann à la University of Music and Theatre Leipzig.

Hodos est lauréat du Salon de Virtuosi Career Grant 2023 et a été invité à se produire au Gala Awards Concert annuel du Salon, au Merkin Hall à New York. Ses prestations ont été présentées sur The Violin Channel et dans le Young Artists Showcase de WQXR. Il est également lauréat de la Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, distinction décernée chaque année à 20 jeunes musiciens exceptionnels par l’émission From the Top de NPR. Cette année, il a été sélectionné comme Student Artist pour le Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 à la Juilliard School.

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Kloster Schöntal International Violin Competition, le Jenő Hubay International Violin Competition et l’Ilona Fehér International Violin Competition. Il a également remporté le Colburn Academy Concerto Competition.

En tant que soliste, Hodos s’est produit avec de grands orchestres tels que le Budapest Philharmonic Orchestra, le Franz Liszt Chamber Orchestra, le MÁV Symphony Orchestra, l’Anima Musicae Chamber Orchestra et le Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Il a participé à des masterclasses avec Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz et Barnabás Kelemen.

Hodos a participé à plusieurs programmes d’été prestigieux, dont l’Aspen Music Festival and School en 2023, où il a étudié avec Robert Lipsett en tant que Starling Fellow. En 2022, il a suivi le Meadowmount School of Music grâce à une bourse complète, étudiant avec Gerardo Ribeiro. En 2024, il a été sélectionné pour participer à la Carl Flesch Academy à Baden-Baden.

Sofya Vardanyan est une violoniste d’Erevan, en Arménie, actuellement basée à Vienne, où elle poursuit son Master à la Music and Arts Private University of the City of Vienna (MUK).

Elle a commencé le violon à l’âge de sept ans dans une famille de musiciens et a étudié à la Tchaikovsky Specialized School for Music. Elle a ensuite poursuivi ses études à la Detmold University of Music avec la Professeure Maria-Elisabeth Lott, et étudie actuellement avec le Professeur Boris Brovtsyn et le Professeur Pavel Vernikov.

Sofya a participé à de nombreux festivals et académies internationaux, dont le Perlman Music Program Chamber Music Workshop, le Moritzburg Festival, le Blaricum Music Festival, les Prussia Cove Masterclasses, le Yerevan International Music Festival et le Sion Festival. Elle a également été sélectionnée pour participer à l’Orchestre des Champs-Élysées Academy, en tournée sous la direction de Philippe Herreweghe.

Elle s’est produite en soliste avec l’Armenian National Orchestra et participe activement à des projets de musique de chambre à travers l’Europe.

Profondément attachée à la musique de chambre, Sofya trouve sa plus grande inspiration dans la collaboration et l’exploration de la profondeur émotionnelle du répertoire. Son jeu vise à révéler le monde intérieur de la musique, créant une expérience sincère et communicative avec le public.

Né en 2001 à Kiev, en Ukraine, dans une famille de musiciens, Georgii a reçu sa première formation musicale au Kyiv Lysenko State Music Lyceum, sous la direction d’Olha Korinets.

De 2019 à 2023, Georgii a obtenu son Bachelor au Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapour) dans la classe de la Professeure Qian Zhou, où il a commencé à se produire activement et à se faire connaître sur les scènes internationales.

Georgii est lauréat du premier prix du Singapore International Violin Competition (2026) - Singapour ; du 3e Alberto Lysy International Violin Competition (2024) - Gstaad, Suisse ; du 9e Munetsugu Angel Violin Competition (2023) - Nagoya, Japon ; du concours international de violon « Grumiaux » (2017) - Bruxelles, Belgique, ainsi que demi-finaliste du Queen Elisabeth Violin Competition (2024) et lauréat du XIIe Concours international Jean Sibelius (2022) - Helsinki, Finlande;

Georgii s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Finnish Radio Symphony Orchestra, le Helsinki Philharmonic Orchestra, le Singapore Symphony Orchestra, le Chubu Philharmonic Orchestra, et bien d’autres.

Georgii a été premier violon du Youth Symphony Orchestra of Ukraine et s’est produit dans de nombreux orchestres tels que le Berliner Philharmoniker et le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Il fait également partie de divers ensembles de musique de chambre tels que des quatuors à cordes, trios avec piano, duos, etc.

Georgii a été conseillé par des artistes tels que Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilia Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Wegrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergei Ostrovsky et bien d’autres.

Georgii étudie actuellement à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin dans la classe de la Professeure Antje Weithaas. Georgii joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1829, généreusement prêté par la Camerata Lysy.

Née à Paris en 2005, Clara Messina commence le violon à l’âge de six ans. Elle étudie successivement avec Rodica Bogdanas, Christophe Poiget et Agnès Reverdy au CRR de Boulogne-Billancourt et de Paris, avant d’entrer à quinze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand.

En 2022, elle remporte le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours International de violon de Cambrai, puis obtient le deuxième prix du Concours Jeunes Talents à Paris.

En 2023, elle est la seule violoniste française sélectionnée pour la demi-finale du Concours International de Mirecourt, à l’occasion duquel elle se voit confier un violon d’Andreas Guarnerius.

Sélectionnée pour plusieurs académies internationales (Santander, Villecroze, Tibor Varga à Sion, Sincronia Musica à Rome), elle obtient sa licence à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2024, et participe au festival de Caunes Minervois, en jouant en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau.

Clara interprète Nun komm de Thierry Escaich lors du récital « Thierry Escaich and Friends » en janvier 2025, et participe en juillet une nouvelle fois à l’académie de Santander, où elle aura l’occasion de jouer dans six concerts de musique de chambre, dont un avec le clarinettiste Gabor Varga.

En janvier 2026, elle participe à la Musikfest à la Philarmonie de Paris, jouant aux côtés de Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau, ou encore Lise Berthaud, entre autres.

Porté, avant même sa naissance, par les harmonies de l’alto, guidé par une mère musicienne et accompagnatrice au CRR de Toulouse, Baptiste s’est naturellement laissé envoûter par cet instrument. À peine âgé de six ans, il franchit les portes du conservatoire, comme on entre dans une maison familière, rejoignant la classe de Valérie Apparailly.

Passionné par le quatuor à cordes, il cofonde le Quatuor Amalthée au CRR de Toulouse, puis le Quatuor Solveig au CNSMDP, avec lesquels il se produit notamment au festival Cordes sur Ciel, au festival ClassicaHors, aux côtés du Quatuor Dutilleux, et prochainement au festival Les Chaises Musicales, par invitation du quatuor Ébène.

Il aura également l’occasion de perfectionner son jeu et sa personnalité artistique à travers plusieurs résidences et académies, notamment à Genève, où il participa avec son quatuor et en solo à l’académie d’été 2025, à Manchester dans le cadre du programme international ECMA 2025 et, toujours avec son quatuor, à Bourg-en-Bresse aux côtés de Louis Rodde, avec qui il aura la chance de jouer le quintette de Schubert dans le cadre des sessions internationales Musethica.

Il se produira également en sonate et en trio au Festival de Toulouse avec Constant Després et Claire Bouyssou.

Depuis 2022, il poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, et, depuis 2024, en licence de quatuor à cordes auprès de Louis Rodde et Jean Sulem. Depuis février 2025, il joue sur un alto signé Stephan von Baehr, prêté par la Fondation d’entreprise Société Générale.

Carried, even before his birth, by the harmonies of the viola, guided by a mother who is both a musician and accompanist at the CRR of Toulouse, Baptiste was naturally captivated by this instrument. At just six years old, he entered the conservatory, as one enters a familiar home, joining the class of Valérie Apparailly.

Passionate about string quartet repertoire, he co-founded the Amalthée Quartet at the CRR of Toulouse, and later the Solveig Quartet at the CNSMDP, with whom he has performed notably at the Cordes sur Ciel Festival and the ClassicaHors Festival, alongside the Dutilleux Quartet, and will soon appear at the Les Chaises Musicales Festival by invitation of the Ébène Quartet.

He has also had the opportunity to refine his playing and artistic personality through several residencies and academies, notably in Geneva, where he took part both with his quartet and as a soloist in the Summer Academy 2025, in Manchester as part of the international ECMA programme 2025, and, again with his quartet, in Bourg-en-Bresse alongside Louis Rodde, with whom he will have the opportunity to perform Schubert’s String Quintet as part of the international Musethica sessions.

He will also perform in sonata and trio formations at the Festival de Toulouse with Constant Després and Claire Bouyssou.

Since 2022, he has been studying at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in the class of Jean Sulem, and since 2024, he has also been pursuing a bachelor’s degree in string quartet performance under the guidance of Louis Rodde and Jean Sulem. Since February 2025, he has been playing a viola made by Stephan von Baehr, generously loaned by the Fondation d’entreprise Société Générale.

Sophie Kiening est une altiste allemande qui habite à Francfort-sur-le-Main. Elle a étudié avec Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse et Jean Sulem, et poursuit actuellement un master de musique de chambre avec Tabea Zimmermann.

Lauréate de plusieurs premiers prix au concours Jugend musiziert, elle a été soutenue par le Deutschlandstipendium ainsi que par plusieurs fondations. En 2024, elle a remporté le premier prix du Concours international Szymon Goldberg. En 2025, elle a été récompensée au Deutscher Musikwettbewerb et sélectionnée pour son programme de concerts.

Elle se produit régulièrement en musique de chambre, notamment dans des formations originales, et s’intéresse particulièrement aux œuvres de

compositeurs peu connus. Elle a récemment joué au Con Spirito Festival Leipzig, au Schwetzinger SWR Festspiele, et a participé à l’enregistrement du CD « Lise Christiani » avec la Cappella Gabetta.

Né à Budapest dans une famille coréenne, Jinseok Jeong a commencé le violoncelle à l'âge de cinq ans, découvrant rapidement son affinité avec la musique et l'instrument. Son mentor, Kian Soltani, le décrit comme « un violoncelliste doté d'une musicalité exceptionnelle et de remarquables capacités techniques ».

Jinseok a reçu ses premières leçons de violoncelle de Krisztina Dávid, avant de poursuivre ses études avec Zsuzsanna Antók. À huit ans, il remporte le premier prix du Concours national hongrois de violoncelle pour la jeunesse, et trois ans plus tard il est admis au programme Jeunes Talents de l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, où il étudie avec les professeurs György Déri (2017-2020) et István Varga (2020-2024).

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Concours international de violoncelle Buchet (2024), le Concours junior Antonio Janigro (2022), le Concours international de violoncelle Jan Vychytil (2021) et le Concours David Popper (2021). Plus récemment, il a reçu le prix Kodály au Concours international de Budapest. Ses concerts l'ont conduit dans des salles telles que la grande salle de l'Académie Liszt à Budapest, le Victoria Hall à Genève, le Kurhaus de Baden-Baden, le Bulgaria Hall de Sofia et le Schlosstheater de Schönbrunn à Vienne. Il s'est produit en soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie de Sofia, l'Orchestre de chambre Franz-Liszt, la Philharmonie de Baden-Baden, la Philharmonie Bohuslav-Martinů, la Philharmonie de Zugló et l'Anima Musicae Chamber Orchestra.

Jinseok a été invité à participer à de grands festivals et académies internationaux tels que la Verbier Festival Academy, la Gstaad Festival Academy, la Cello Biennale d'Amsterdam, la Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, le festival de Schiermonikoog, le NUME Festival, la Geneva International Strings Academy et la Musikakademie du Liechtenstein. Il étudie actuellement auprès du professeur Peter Bruns à la HMT de Leipzig et du professeur István Várdai à la MdW de Vienne. Il a puisé une inspiration supplémentaire dans des masterclasses avec des violoncellistes réputés, parmi lesquels Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt et Nicolas Altstaedt.

Née en 2009 à La Palma, Anouk a commencé jouer le violoncelle à l'âge de six ans. Depuis l'automne 2025, elle poursuit ses études de violoncelle en bachelor auprès du professeur Danjulo Ishizaka à Musikakademie Bâle. Elle a reçu d’enseignement d'Antonio Meneses et de Conradin Brotbeck et des impulsions importantes de Wen Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens-Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martinez Mehner et Dénes Vàrjon.

Boursière de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein, elle participe régulièrement à des masterclasses et à des concerts.

Elle s'est fait connaître du grand public lorsqu'elle a remporté, à l'âge de 7 ans seulement, le premier prix au Concours international Rising Star, ce qui comprenait une représentation à la Salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin. En suite elle a remporté de nombreux premiers prix avec distinction au Concours de musique pour la jeunesse en Suisse (SJMW) et en Allemagne (Jugend Musiziert) dans les catégories violoncelle, violoncelle baroque, duo et trio de piano. En reconnaissance de son succès, elle a bénéficié d'une bourse de la Fondation Jürgen Ponto de 2022 à 2025. En duo avec sa sœur, Manoush Toth, elle a remporté le Prix WDR Klassik, diffusé sur les ondes de la radio-télévision WDR.

En 2022, elle a remporté à la fois le premier prix et le prix spécial du jury au Concours international Dotzauer, ainsi que le premier prix au Concours international Luigi Cerritelli, où elle a également reçu le Prix du Jeune Artiste. Autres distinctions comprennent des prix au Concours international Anton Rubinstein et au Concours international Young Ludwig, et elle s'est vu décerner le Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth a vite établi une carrière de concertiste remarquable, se produisant dans toute l'Europe. Elle a fait son début à l'âge de 10 ans avec l'Orchestre symphonique de Budweis. Depuis lors, elle se produit en tant que soliste entre autres, avec l'Orchestre Norddeutsche Philharmonie sous la direction de Marcus Mast au Festival de Mecklemburg-Vorpommern, l'Orchestre de chambre Lyra à Vienne et l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg au Festival Mozart de Schwetzingen. Elle a également participé au Festival baroque de Gstaad, au Festival Automne Musical d'Olon (AMO), au Festival de musique de Chios. En 2025 elle et sa sœur ont été invitées à se produire aux Concerts Jeunes Découvertes à La Prairie/Bienne.

Passionnée de musique de chambre, elle s'est produite au Forum YARO Excellence Chamber Music aux côtés d'artistes tels que Valeriy Sokolov, du violoncelliste Friedrich Thiele et de la pianiste Julia Hamos.

Anouk Toth se produit avec succès aux côtés de ses frères et sœurs Anatol et Manoush au sein du Trio de piano Toth, qui a remporté de nombreux prix en tant que meilleur ensemble lors des Concours de musique pour la jeunesse en Suisse et en Allemagne.

En 2019, le trio a été invité au Festival de musique de chambre Trame Sonore de Mantua.ll a ensuite interprété le Triple Concerto de Beethoven avec l’Erzgebirgische Philharmonie sous la direction de Jens Bachmann, ainsi que lors du concert d'ouverture du Festival Murten Classics 2025 avec l'Orchestre philharmonique tchèque de Hradec Králové sous la direction de Christoph-Matthias Müller.

Depuis novembre 2025, elle est membre permanente des Jeunes Solistes LGT et se produit régulièrement avec eux en tournées internationales.

Elle joue sur un magnifique violoncelle de Sébastien Philippe Bernadel (1838), généreusement prêté par la fondation Deutsche Stiftung Musikleben.

Parallèlement à sa carrière musicale, elle se consacre avec passion à la peinture classique.

Adi Varon a commencé ses études de violoncelle avec Luba Rabin en 2011. Elle a étudié avec Zvi Plesser entre 2016 et 2022. Adi est actuellement étudiante du prof. Hillel Zori à la Buchmann-Mehta School of Music de l'Université de Tel Aviv.

Adi a remporté le Premier Prix au Concours Paul Ben-Haim en 2022 et au Concours de cordes BMSM en 2024. Elle est boursière de l'America-Israel Cultural Foundation depuis 2015 et de la Fondation Ronen depuis 2024. Adi a reçu le Prix de musique 2025 de la Bruno Frey Foundation en Allemagne.

En 2025, Adi a été sélectionnée par le Maestro Lahav Shani et s'est produite en soliste sous sa direction avec l'Orchestre symphonique de l'École de musique lors du concert de gala annuel au Heichal HaTarbut de Tel Aviv.

Adi est membre du programme international Musethica. Elle fait également partie des anciens élèves du Perlman Music Program et du Keshet Eilon Mastercourse. En 2022, elle a occupé le poste de chef de pupitre au sein du Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi a participé au Programme David Goldman, à l'Israel Philharmonic Young Orchestra et au Programme Huberman du Jerusalem Music Centre.

Adi s'est produite en direct dans des émissions de musique de chambre sur Kol HaMusica dans le cadre du programme « Young Artists at the Centre » du Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) et du programme « Excellence - The Next Generation » de l'Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi a participé à des masterclasses avec des musiciens de renommée mondiale tels que Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim et Chaim Taub, entre autres.

À partir d'octobre 2026, Adi rejoindra le Programme de l'Académie de l'Orchestre Philharmonique d'Israël.