Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

La violoniste Haerim Oh, née à Daejeon, en Corée du Sud, a commencé son parcours musical à l’âge de quatre ans. Reconnue pour son art brillant et ses interprétations passionnées, elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment Laureate and Excellent Performance of Virtuoso Pieces au Munetsugu Angel Violin Competition (2015), le premier prix au Ewha Music Competition (2017), le prix du New England Conservatory Concerto Competition (2021-22), un prix spécial au Ysaye International Music Competition (2022) et le deuxième prix au Chicago Violin Competition (2024). Elle a été sélectionnée par audition au Kumho Art Hall de Séoul pour donner un récital en solo.

En tant que soliste, elle s’est produite avec des ensembles tels que le Bucheon Symphony Orchestra, le National Orchestra of Teleradio-Moldova, le Central Aichi Symphony Orchestra et le New England Conservatory Symphony. Elle a également participé en tant que fellow à des festivals et projets prestigieux tels que l’ICEP Music Sharing (2025), le Ravinia Steans Institute of Music (2023-25), l’IMS Prussia Cove (2024), le 8th Emirates International Peace Music Festival, le SUMMIT Music Festival, le Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) et le Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim participe activement à divers concours internationaux de violon, tels que le Queen Elisabeth Competition, l’Isang Yun International Violin Competition, l’Elmar Oliveira International Violin Competition, le Heifetz International Violin Competition et le Tchaikovsky International Violin Competition for Young Musicians.

Haerim a obtenu son Bachelor et son Master en interprétation violon au New England Conservatory, où elle a étudié avec Miriam Fried. Elle a poursuivi ses études au Curtis Institute of Music avec Midori Goto, et est actuellement Artist in Residence à la Queen Elisabeth Music Chapel dans la classe d’Augustin Dumay.

Sofya Vardanyan est une violoniste d’Erevan, en Arménie, actuellement basée à Vienne, où elle poursuit son Master à la Music and Arts Private University of the City of Vienna (MUK).

Elle a commencé le violon à l’âge de sept ans dans une famille de musiciens et a étudié à la Tchaikovsky Specialized School for Music. Elle a ensuite poursuivi ses études à la Detmold University of Music avec la Professeure Maria-Elisabeth Lott, et étudie actuellement avec le Professeur Boris Brovtsyn et le Professeur Pavel Vernikov.

Sofya a participé à de nombreux festivals et académies internationaux, dont le Perlman Music Program Chamber Music Workshop, le Moritzburg Festival, le Blaricum Music Festival, les Prussia Cove Masterclasses, le Yerevan International Music Festival et le Sion Festival. Elle a également été sélectionnée pour participer à l’Orchestre des Champs-Élysées Academy, en tournée sous la direction de Philippe Herreweghe.

Elle s’est produite en soliste avec l’Armenian National Orchestra et participe activement à des projets de musique de chambre à travers l’Europe.

Profondément attachée à la musique de chambre, Sofya trouve sa plus grande inspiration dans la collaboration et l’exploration de la profondeur émotionnelle du répertoire. Son jeu vise à révéler le monde intérieur de la musique, créant une expérience sincère et communicative avec le public.

Née en Alabama dans une famille coréano-américaine, la violoniste Haeun Honney Kim s’est imposée comme une artiste polyvalente et accomplie, reconnue pour ses prestations de soliste, de musicienne de chambre et de cheffe d’orchestre dans plus de vingt pays. Depuis 2022, elle est membre des LGT Young Soloists, où elle occupe le poste de cheffe des seconds violons et se produit régulièrement en tant que soliste invitée. Elle s’est produite dans certaines des plus prestigieuses salles de concert au monde, dont le Carnegie Hall, le Konzerthaus Berlin, le Musikverein Vienna, l’Elbphilharmonie Hamburg, la Tonhalle Düsseldorf, le Concertgebouw Amsterdam, le Melbourne Recital Centre, le Victoria Hall Singapore, la Tonhalle Zürich et le Lotte Concert Hall de Séoul.

Honney a commencé l’étude du violon à l’âge de quatre ans, inspirée par sa mère pianiste, et a rapidement acquis une reconnaissance nationale. Elle est lauréate de nombreux concours, dont le Blount-Slawson National Young Artist Competition, le Lois Pickard Competition, YoungArts, le Hilton Head Symphony Orchestra Concerto Competition, le Leopold Auer International Violin Competition, et a été demi-finaliste du Cooper International Violin Competition. À onze ans, elle a fait ses débuts en solo avec le Louisiana Philharmonic Orchestra, et s’est depuis produite avec l’Alabama Symphony Orchestra, le Hilton Head Symphony Orchestra, le Delta Symphony Orchestra, le Southern Adventist Orchestra et le Georgia Philharmonic Orchestra.

Son art s’est également façonné à travers sa participation à des festivals et académies de renommée internationale, notamment le Grafenegg Academy Orchestra, le Fiskars Summer Festival, le Korean National Symphony Orchestra Academy, la Masterclass Apeldoorn, le Schleswig-Holstein Music Festival, le Sarasota Music Festival, les Rencontres Musicales Camerata Lysy, l’Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, l’Aspen Music Festival, le New York String Orchestra Seminar et le National Youth Orchestra of the United States.

Cheffe d’orchestre expérimentée, Honney est actuellement Violin Fellow du Montgomery Symphony Orchestra, et a occupé des postes de premier violon et de direction sous la baguette de chefs renommés tels que Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste et Jaime Laredo.

Elle a étudié au New England Conservatory et à la Juilliard School, et poursuit actuellement un Master of Music en interprétation violon à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, en Allemagne.

Née à Londres dans une famille de musiciens, Léa Bensaid a commencé le violon à l’âge de quatre ans selon la méthode Suzuki. Diplômée avec distinction de la Haute École de Musique de Lausanne, où elle a étudié avec Virginie Robilliard, elle y poursuit actuellement un Master.

Elle a été premier violon du Mediterranean Youth Orchestra pendant deux années consécutives, ainsi que de l’Orchestre de l’Opéra de Lausanne pour la Route Lyrique en juin 2025. Depuis 2023, elle occupe le poste de premier violon des Lausanne Soloists sous la direction artistique de Xavier Phillips, avec qui elle a enregistré un CD consacré à Piazzolla, dont la sortie est prévue en septembre 2026, accompagné de concerts en Suisse et à Paris.

Elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre dans des festivals prestigieux, notamment le Festival Puplinge Classique, le Festival Stravinsky, le Nice Classic Festival, Lavaux Classic, le Festival Pablo Casals à Prades et le Festival d’Aix-en-Provence.

En tant que musicienne de chambre, elle a été sélectionnée pour participer à l’Académie internationale Lumières d’Europe à Bucarest en 2025, où elle s’est produite dans le cadre de l’Enescu Festival. Elle a également été invitée à se produire cet été à la Geneva International String Academy et au Fiskars Summer Festival.

Sa formation s’est enrichie de masterclasses avec Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier et Raphaël Merlin.

En septembre 2025, elle a reçu une distinction du Rotary Club of Lausanne, qui lui a confié un violon Charles Jacquot du XIXe siècle.

Vincenzo Keawe Calcagno poursuit actuellement un Master avec Ettore Causa à la Yale School of Music, où il a été finaliste du concours de concerto de cette année. Il a obtenu son Bachelor à la Juilliard School, où il a étudié avec Heidi Castleman et Misha Amory. 

Musicien expressif et polyvalent, Vincenzo s’est produit dans de nombreux récitals et concerts en tant que soliste. Récemment, il a interprété des œuvres de nouveaux compositeurs et donné des récitals en collaboration avec clarinette et guitare. Il a été alto solo de la Yale Philharmonia, du Juilliard Orchestra et du Music Academy of the West Chamber Orchestra. Avec son quatuor à cordes, il s’est produit dans la Master Class Series de la Chamber Music Society of Lincoln Center avec le Calidore Quartet, ainsi qu’au Carnegie Hall lors de A Celebration of Meredith Monk. 

L’an dernier, Vincenzo a étudié à la Verbier Festival Academy, où il a participé à des masterclasses avec Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szücs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts et Gábor Takács-Nagy. Plus tôt le même été, il a participé au Perlman Music Program Chamber Music Workshop, où il a eu le grand privilège de jouer avec le légendaire violoniste Itzhak Perlman. Les étés précédents, Vincenzo avait étudié à la Taos School of Music, au Perlman Music Program (le « Littles Program ») et à la Music Academy of the West, où il a été invité à travailler intensivement avec le Takács Quartet. Vincenzo a également eu l’honneur d’être invité au Yellow Barn Young Artists Program et au Ravinia Steans Institute. 

Il est immensément reconnaissant d’avoir eu l’occasion d’étudier avec des sommités telles que Cynthia Phelps et Richard O’Neill, d’avoir reçu un enseignement de musique de chambre de Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver et Rainer Honeck, et d’avoir joué dans des masterclasses pour Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, le Cavani Quartet, le St. Lawrence Quartet et le Takács Quartet. 

Vincenzo est issu d’une longue lignée de musiciens et artistes Kanaka (autochtones hawaïens) et a grandi entouré de la musique de sa famille, ainsi que des sonorités diverses de la région de la baie de San Francisco. Il a commencé sa formation musicale classique au sein du San Francisco Boys Chorus, où il a eu l’occasion de chanter dans la production de Mefistofele du San Francisco Opera. Peu après, il a débuté l’étude du violon, puis a découvert la sonorité riche et envoûtante de l’alto. À 15 ans, Vincenzo a été accepté dans la classe de Helen Callus, Professeure d’alto à la Bienen School of Music de Northwestern University, dont le mentorat l’a inspiré à se consacrer pleinement à l’alto et a joué un rôle déterminant dans son parcours musical.

Originaire de Grenoble, Louise débute ses études musicales au violon au conservatoire de sa ville, puis au Conservatoire de Lyon, avant d’intégrer la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient son Bachelor en 2024 dans la classe d’Alexander Rozhdestvensky.

En parallèle de son cursus de violon, elle commence l’alto au Conservatoire de Genève auprès de Noémie Bialobroda. Sa passion pour ce nouvel instrument la conduit à s’y consacrer pleinement.

Au-delà de sa pratique instrumentale, Louise se passionne pour l’enseignement et suit actuellement un Master de pédagogie à la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Máté Szücs.

Depuis ses débuts à l’alto, elle a l’occasion de travailler avec des professeurs tels qu’Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri ou encore German Tcakulov, notamment lors des masterclasses de Keshet Eilon et du festival Musique à Flaine.

En musique de chambre, Louise se produit au sein de diverses formations lors de concerts à Genève, Lyon, Grenoble, ainsi qu’en Pologne, notamment dans le cadre du festival Barbara Halska.

Depuis 2025, elle joue sur un alto de François Denis (2014) et un archet Bazin prêté par la Fondation Lalive.

Lénaëlle Planat est originaire de Grenoble, où elle grandit dans un savoureux mélange de musique classique, klezmer et de jazz, jonglant avec plaisir entre les époques et les esthétiques. Elle intègre en 2021 le CNSMDL dans la classe de John Stulz et Fabrice Lamarre, et se perfectionne dans la classe de Jennifer Stumm à Vienne (Autriche). Elle bénéficie également des enseignements de Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem et Thomas Riebl lors d'académies internationales et de masterclasses.

Actuellement en fin de Master, elle obtient, au cours des dernières années, plusieurs prix nationaux (premier prix, prix Clara Levillain et prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine au CNJA) et la place d'altiste co-soliste au sein de l’Orchestre Français des Jeunes.

Passionnée de musique de chambre, elle cofonde en 2023 le Quatuor Misia, avec lequel elle poursuivra sa formation au CNSMDP auprès de ProQuartet et du Quatuor Ébène pour les années à venir. Ils bénéficient ensemble des conseils de musiciens issus des célèbres quatuors Casals, Danel, Rosamund, Béla et Diotima, et se produisent notamment à l'Auditorium de Lyon.

Elle s’implique également dans divers projets interdisciplinaires et a participé, au cours des trois dernières années, à la création de plusieurs pièces contemporaines et spectacles chorégraphiés.

Né en 2004, Matteo Fabi a commencé l’étude du violoncelle avec son père à l’âge de neuf ans, puis a poursuivi sa formation au Conservatory « G.F. Ghedini » de Cuneo, où il a obtenu son diplôme avec les félicitations du jury et une mention spéciale sous la direction d’Andrea Cavuoto. 

Au cours des dernières années, il s’est perfectionné avec Antonio Meneses à la Stauffer Academy de Crémone et à la Chigiana Academy de Sienne, ainsi qu’avec Jing Zhao dans le cadre du Solo Music course à Bologne. En 2025, après seulement deux ans au lieu des trois prévus, il a obtenu son Artist Diploma avec les félicitations du jury à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la direction de Giovanni Sollima, avec qui il avait déjà étudié de 2017 à 2020 à l’Accademia « R. Romanini » de Brescia. Il est actuellement inscrit à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf sous la direction de Pieter Wispelwey. 

Il a donné des récitals en solo et des concerts dans divers ensembles de chambre, du duo au sextuor, pour d’importants festivals et associations tels qu’Amici di Paganini, le Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, le Chigiana Summer Festival, les Amici della Musica di Mestre, et s’est également produit plusieurs fois en soliste avec orchestre (concertos de C.P.E. Bach, Haydn, Tchaïkovski, Schumann, Dvořák et Gulda). Il collabore régulièrement avec Salvatore Accardo, avec qui il s’est déjà produit au Museo del Violino de Crémone, au Teatro dei Rozzi de Sienne et au Teatro Toniolo de Mestre. Depuis 2025, il est membre du Trio Ares, avec lequel il suit la masterclass dirigée par Ivan Rabaglia à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il collabore en tant que violoncelle solo avec le Turin Philharmonic Orchestra. 

Il a remporté des prix dans divers concours nationaux et internationaux, dont le Milan International Cello Competition (1er prix), le Verão Clássico Academy Award (1er prix), le Crescendo Prize de Florence (1er prix et prix du meilleur violoncelliste), le Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1er prix) et l’European Music Competition City of Moncalieri (1er prix toutes catégories). Il a reçu la prestigieuse bourse de la De Sono Association pendant deux années consécutives. 

Il a suivi des masterclasses dans des institutions prestigieuses telles que la Saline Royale Academy, la Blackmore Academy, l’Accademia Stauffer, la Verão Clássico Academy et l’Accademia di Musica di Pinerolo, avec des professeurs de renommée internationale tels que Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace et Claus-Christian Schuster.

Née en 2009 à La Palma, Anouk a commencé jouer le violoncelle à l'âge de six ans. Depuis l'automne 2025, elle poursuit ses études de violoncelle en bachelor auprès du professeur Danjulo Ishizaka à Musikakademie Bâle. Elle a reçu d’enseignement d'Antonio Meneses et de Conradin Brotbeck et des impulsions importantes de Wen Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens-Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martinez Mehner et Dénes Vàrjon.

Boursière de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein, elle participe régulièrement à des masterclasses et à des concerts.

Elle s'est fait connaître du grand public lorsqu'elle a remporté, à l'âge de 7 ans seulement, le premier prix au Concours international Rising Star, ce qui comprenait une représentation à la Salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin. En suite elle a remporté de nombreux premiers prix avec distinction au Concours de musique pour la jeunesse en Suisse (SJMW) et en Allemagne (Jugend Musiziert) dans les catégories violoncelle, violoncelle baroque, duo et trio de piano. En reconnaissance de son succès, elle a bénéficié d'une bourse de la Fondation Jürgen Ponto de 2022 à 2025. En duo avec sa sœur, Manoush Toth, elle a remporté le Prix WDR Klassik, diffusé sur les ondes de la radio-télévision WDR.

En 2022, elle a remporté à la fois le premier prix et le prix spécial du jury au Concours international Dotzauer, ainsi que le premier prix au Concours international Luigi Cerritelli, où elle a également reçu le Prix du Jeune Artiste. Autres distinctions comprennent des prix au Concours international Anton Rubinstein et au Concours international Young Ludwig, et elle s'est vu décerner le Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth a vite établi une carrière de concertiste remarquable, se produisant dans toute l'Europe. Elle a fait son début à l'âge de 10 ans avec l'Orchestre symphonique de Budweis. Depuis lors, elle se produit en tant que soliste entre autres, avec l'Orchestre Norddeutsche Philharmonie sous la direction de Marcus Mast au Festival de Mecklemburg-Vorpommern, l'Orchestre de chambre Lyra à Vienne et l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg au Festival Mozart de Schwetzingen. Elle a également participé au Festival baroque de Gstaad, au Festival Automne Musical d'Olon (AMO), au Festival de musique de Chios. En 2025 elle et sa sœur ont été invitées à se produire aux Concerts Jeunes Découvertes à La Prairie/Bienne.

Passionnée de musique de chambre, elle s'est produite au Forum YARO Excellence Chamber Music aux côtés d'artistes tels que Valeriy Sokolov, du violoncelliste Friedrich Thiele et de la pianiste Julia Hamos.

Anouk Toth se produit avec succès aux côtés de ses frères et sœurs Anatol et Manoush au sein du Trio de piano Toth, qui a remporté de nombreux prix en tant que meilleur ensemble lors des Concours de musique pour la jeunesse en Suisse et en Allemagne.

En 2019, le trio a été invité au Festival de musique de chambre Trame Sonore de Mantua.ll a ensuite interprété le Triple Concerto de Beethoven avec l’Erzgebirgische Philharmonie sous la direction de Jens Bachmann, ainsi que lors du concert d'ouverture du Festival Murten Classics 2025 avec l'Orchestre philharmonique tchèque de Hradec Králové sous la direction de Christoph-Matthias Müller.

Depuis novembre 2025, elle est membre permanente des Jeunes Solistes LGT et se produit régulièrement avec eux en tournées internationales.

Elle joue sur un magnifique violoncelle de Sébastien Philippe Bernadel (1838), généreusement prêté par la fondation Deutsche Stiftung Musikleben.

Parallèlement à sa carrière musicale, elle se consacre avec passion à la peinture classique.