Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

Née en Alabama dans une famille coréano-américaine, la violoniste Haeun Honney Kim s’est imposée comme une artiste polyvalente et accomplie, reconnue pour ses prestations de soliste, de musicienne de chambre et de cheffe d’orchestre dans plus de vingt pays. Depuis 2022, elle est membre des LGT Young Soloists, où elle occupe le poste de cheffe des seconds violons et se produit régulièrement en tant que soliste invitée. Elle s’est produite dans certaines des plus prestigieuses salles de concert au monde, dont le Carnegie Hall, le Konzerthaus Berlin, le Musikverein Vienna, l’Elbphilharmonie Hamburg, la Tonhalle Düsseldorf, le Concertgebouw Amsterdam, le Melbourne Recital Centre, le Victoria Hall Singapore, la Tonhalle Zürich et le Lotte Concert Hall de Séoul.

Honney a commencé l’étude du violon à l’âge de quatre ans, inspirée par sa mère pianiste, et a rapidement acquis une reconnaissance nationale. Elle est lauréate de nombreux concours, dont le Blount-Slawson National Young Artist Competition, le Lois Pickard Competition, YoungArts, le Hilton Head Symphony Orchestra Concerto Competition, le Leopold Auer International Violin Competition, et a été demi-finaliste du Cooper International Violin Competition. À onze ans, elle a fait ses débuts en solo avec le Louisiana Philharmonic Orchestra, et s’est depuis produite avec l’Alabama Symphony Orchestra, le Hilton Head Symphony Orchestra, le Delta Symphony Orchestra, le Southern Adventist Orchestra et le Georgia Philharmonic Orchestra.

Son art s’est également façonné à travers sa participation à des festivals et académies de renommée internationale, notamment le Grafenegg Academy Orchestra, le Fiskars Summer Festival, le Korean National Symphony Orchestra Academy, la Masterclass Apeldoorn, le Schleswig-Holstein Music Festival, le Sarasota Music Festival, les Rencontres Musicales Camerata Lysy, l’Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, l’Aspen Music Festival, le New York String Orchestra Seminar et le National Youth Orchestra of the United States.

Cheffe d’orchestre expérimentée, Honney est actuellement Violin Fellow du Montgomery Symphony Orchestra, et a occupé des postes de premier violon et de direction sous la baguette de chefs renommés tels que Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste et Jaime Laredo.

Elle a étudié au New England Conservatory et à la Juilliard School, et poursuit actuellement un Master of Music en interprétation violon à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, en Allemagne.

Sherzod Abdiev est né à Tachkent, en Ouzbékistan, en 1999, et a commencé l’étude du violon à l’âge de 6 ans. Il a fréquenté l’Academic Music High School du Moscow State Conservatory, où il a étudié avec L. Slavyanova, puis le YST Conservatory of Music sous la direction de la Professeure Qian Zhou, et étudie actuellement avec le Professeur Sergey Ostrovsky à la HEM Genève-Neuchâtel.

Il a donné un récital avec le State Symphony Orchestra of Uzbekistan à Tachkent à l’âge de 19 ans et a remporté le premier prix du concours « Merzlyakovka priglashaet » à Moscou (2018), le premier prix du « III Marine Iashvili International Competition » à Tbilissi, en Géorgie (2025), et le troisième prix du « 13th Marie Cantagril International Violin Competition » à Toulouse, en France (2025). Il a également été demi-finaliste des Odesa et Markneukirchen International Violin Competitions, où il a reçu un prix spécial d’iPalpiti Artists International offert par E. Schmieder (2025).

Il a participé à des masterclasses avec Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Wegrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samuil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme, et d’autres. Il a participé au Keshet Eilon Summer Mastercourse en 2022 et 2025.

Il joue un violon Petrus Gaggini généreusement prêté par la LaLive Foundation (Genève).

Lénaëlle Planat est originaire de Grenoble, où elle grandit dans un savoureux mélange de musique classique, klezmer et de jazz, jonglant avec plaisir entre les époques et les esthétiques. Elle intègre en 2021 le CNSMDL dans la classe de John Stulz et Fabrice Lamarre, et se perfectionne dans la classe de Jennifer Stumm à Vienne (Autriche). Elle bénéficie également des enseignements de Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem et Thomas Riebl lors d'académies internationales et de masterclasses.

Actuellement en fin de Master, elle obtient, au cours des dernières années, plusieurs prix nationaux (premier prix, prix Clara Levillain et prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine au CNJA) et la place d'altiste co-soliste au sein de l’Orchestre Français des Jeunes.

Passionnée de musique de chambre, elle cofonde en 2023 le Quatuor Misia, avec lequel elle poursuivra sa formation au CNSMDP auprès de ProQuartet et du Quatuor Ébène pour les années à venir. Ils bénéficient ensemble des conseils de musiciens issus des célèbres quatuors Casals, Danel, Rosamund, Béla et Diotima, et se produisent notamment à l'Auditorium de Lyon.

Elle s’implique également dans divers projets interdisciplinaires et a participé, au cours des trois dernières années, à la création de plusieurs pièces contemporaines et spectacles chorégraphiés.

Sophie Kiening est une altiste allemande qui habite à Francfort-sur-le-Main. Elle a étudié avec Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse et Jean Sulem, et poursuit actuellement un master de musique de chambre avec Tabea Zimmermann.

Lauréate de plusieurs premiers prix au concours Jugend musiziert, elle a été soutenue par le Deutschlandstipendium ainsi que par plusieurs fondations. En 2024, elle a remporté le premier prix du Concours international Szymon Goldberg. En 2025, elle a été récompensée au Deutscher Musikwettbewerb et sélectionnée pour son programme de concerts.

Elle se produit régulièrement en musique de chambre, notamment dans des formations originales, et s’intéresse particulièrement aux œuvres de

compositeurs peu connus. Elle a récemment joué au Con Spirito Festival Leipzig, au Schwetzinger SWR Festspiele, et a participé à l’enregistrement du CD « Lise Christiani » avec la Cappella Gabetta.

Le violoncelliste suisse Jonathan Gerstner est né à Lausanne en 2003. Il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans avec Aude Pivôt, a poursuivi son parcours avec Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne et, à partir de 2020, étudié avec Patrick Demenga à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Depuis 2022, il étudie avec Reinhard Latzko en Autriche à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw). Depuis 2025, il y étudie également avec Julia Hagen et en 2026 il y gagne le premier prix du concours Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben et Pieter Wispelwey, entre autres, lui ont par ailleurs apporté d’importantes contributions.

Jonathan a fait partie du Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Antonio Pappano et Klaus Mäkelä.

Passionné de musique de chambre, il a étudié avec des professeurs tels que Vincent Coq à Lausanne et actuellement Johannes Meissl et Stefan Mendl à Vienne, et a aussi bénéficié des précieux conseils d’Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt et Dirk Mommertz au sein de la European Chamber Music Academy (ECMA). En 2025, au sein du Cuore Piano Trio, il a remporté le premier prix ainsi qu’un prix spécial au 10e Concours international de musique de chambre Johannes Brahms à Gdańsk.

Ces dernières années, Jonathan s’est produit sur scène avec des artistes tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin et Reinhard Latzko. En tant que soliste et chambriste, il s’est produit sur les quatre stations de radio classiques nationales suisses et a participé à des festivals et concerts internationaux, notamment le Prague Spring Festival, le Musikverein Wien, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, le Week-End Musical de Pully, le K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus Baden et la Musikfestwoche Meiringen.

La violoncelliste Eliana Razzino Yang, née à Philadelphie, s’est produite en récital en soliste à Londres, Paris, Rome, Bruxelles, Francfort, New York, Helsinki, Boston et Philadelphie, et a interprété des concertos avec des orchestres en Italie, aux États-Unis et en Angleterre. Elle s’est également produite dans le cadre de la série « Rising Stars » de Market Square à Harrisburg ainsi qu’avec le Taos Chamber Music Group, et a remporté les premiers prix des concours Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston et Vivace.

Eliana a collaboré avec des membres des quatuors à cordes Emerson, Tokyo, Borromeo, Vermeer, Audubon, Aizuri et Momenta, ainsi qu’avec l’Ensemble Epomeo, la Chamber Music Society of Lincoln Center et l’International Contemporary Ensemble (ICE). Parmi ses partenaires de récital figurent les pianistes Ieva Jokubaviciute, Amy Yang et Clare Hammond.

En 2015, elle s’est rendue à Budapest, en Hongrie, pour jouer devant le compositeur György Kurtág et le violoncelliste Miklós Perényi, et en 2016, elle a joué pour le compositeur George Crumb. Parmi ses participations à des programmes figurent IMS Prussia Cove, la bourse de la La Jolla Music Society, le Norfolk Chamber Music Festival, la Taos School of Music, Kneisel Hall, le Perlman Music Program, le Sarasota Music Festival, le Heifetz Institute, le Castleman Quartet Program, le Thy Chamber Music Festival, le Colorado Music Festival, la Meadowmount School of Music, ainsi que le New York String Orchestra Seminar au Carnegie Hall.

Eliana a obtenu sa licence et son master à la Juilliard School, où elle a étudié sous la direction de Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser et Clara Kim.

Né en 2004, Matteo Fabi a commencé l’étude du violoncelle avec son père à l’âge de neuf ans, puis a poursuivi sa formation au Conservatory « G.F. Ghedini » de Cuneo, où il a obtenu son diplôme avec les félicitations du jury et une mention spéciale sous la direction d’Andrea Cavuoto. 

Au cours des dernières années, il s’est perfectionné avec Antonio Meneses à la Stauffer Academy de Crémone et à la Chigiana Academy de Sienne, ainsi qu’avec Jing Zhao dans le cadre du Solo Music course à Bologne. En 2025, après seulement deux ans au lieu des trois prévus, il a obtenu son Artist Diploma avec les félicitations du jury à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la direction de Giovanni Sollima, avec qui il avait déjà étudié de 2017 à 2020 à l’Accademia « R. Romanini » de Brescia. Il est actuellement inscrit à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf sous la direction de Pieter Wispelwey. 

Il a donné des récitals en solo et des concerts dans divers ensembles de chambre, du duo au sextuor, pour d’importants festivals et associations tels qu’Amici di Paganini, le Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, le Chigiana Summer Festival, les Amici della Musica di Mestre, et s’est également produit plusieurs fois en soliste avec orchestre (concertos de C.P.E. Bach, Haydn, Tchaïkovski, Schumann, Dvořák et Gulda). Il collabore régulièrement avec Salvatore Accardo, avec qui il s’est déjà produit au Museo del Violino de Crémone, au Teatro dei Rozzi de Sienne et au Teatro Toniolo de Mestre. Depuis 2025, il est membre du Trio Ares, avec lequel il suit la masterclass dirigée par Ivan Rabaglia à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il collabore en tant que violoncelle solo avec le Turin Philharmonic Orchestra. 

Il a remporté des prix dans divers concours nationaux et internationaux, dont le Milan International Cello Competition (1er prix), le Verão Clássico Academy Award (1er prix), le Crescendo Prize de Florence (1er prix et prix du meilleur violoncelliste), le Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1er prix) et l’European Music Competition City of Moncalieri (1er prix toutes catégories). Il a reçu la prestigieuse bourse de la De Sono Association pendant deux années consécutives. 

Il a suivi des masterclasses dans des institutions prestigieuses telles que la Saline Royale Academy, la Blackmore Academy, l’Accademia Stauffer, la Verão Clássico Academy et l’Accademia di Musica di Pinerolo, avec des professeurs de renommée internationale tels que Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace et Claus-Christian Schuster.

Daphne Richman Poleg (2003) est une violoncelliste israélienne basée à Tel Aviv. Diplômée de la Thelma Yellin School of Art, du Conservatoire israélien de musique de Tel Aviv et du Jerusalem Music Centre — qui comprenait le programme d'excellence « Huberman », le programme de musique de chambre « Goldman » et le Jeune Orchestre Philharmonique israélien. Elle est titulaire d'une licence en interprétation musicale de la Buchmann-Mehta School of Music de l'Université de Tel Aviv, où elle a étudié avec le prof. Hillel Zori.

Lauréate du Concours de solistes Golden Baton, elle a interprété le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec l'Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), Premier Prix au Concours Paul Ben-Haim (2020), Premier Prix au Concours du Conservatoire israélien de musique (2015, 2019), et lauréate du Concours de cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024). En 2023, elle a été sélectionnée sur audition pour se produire en soliste dans un projet dirigé par Kati Debretzeni. Boursière de l'America-Israel Cultural Foundation (AICF) avec distinction spéciale (2019–2026). Récipiendaire d'un certificat d'excellence pour l'Orchestre symphonique de la BMSM (2024).

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans des émissions en direct sur « Kol HaMusica ». En tant que chambriste, elle participe à la Série de musique de chambre du Musée d'art de Tel Aviv. Elle a joué aux côtés d'artistes tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi et Hillel Zori.

Daphne a occupé le poste de violoncelle solo de l'Orchestre symphonique Buchmann-Mehta (2022–2025), du Jeune Orchestre Philharmonique israélien (2019–2021) et de l'Orchestre symphonique Thelma Yellin (2019–2022), sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Zubin Mehta et Karl-Heinz Steffens. Elle a également participé à des projets avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël.

Elle a participé à la « Geneva International String Academy » (2024), au Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) et au Festival AIMS (2015–2022).

Elle a suivi des masterclasses avec le prof. Peter Bruns, le prof. Danjulo Ishizaka, le prof. Leonid Gorokhov, le prof. Claudio Bohórquez, le prof. Gary Hoffman, le prof. Frans Helmerson, le prof. Hans Jürgen Jensen, le prof. Jens Peter Maintz et le prof. Yitzhak Perlman.