Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Sofija Dodig est une violoniste serbe née le 30 août 2005 à Belgrade. À l'âge de 17 ans, elle est devenue la plus jeune finaliste de l'histoire du Concours international de violon des Jeunesses Musicales à Belgrade et a remporté le 5ème prix, ainsi que le prix spécial pour la meilleure candidate nationale.

Sofija joue du violon depuis l'âge de 7 ans et a commencé ses études avec le professeur Jelena Komatina à Belgrade. À l'âge de 10 ans, elle a commencé à étudier avec la professeure Ana Veskov, et a étudié avec elle jusqu'à l'âge de 17 ans à Belgrade. À l'âge de 16 ans, elle s'est inscrite à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz dans la classe préparatoire du professeur Emilio Percan, où elle a ensuite étudié pendant les 3 années suivantes. Elle a également étudié en privé avec le professeur Brian Finlayson en Autriche, en 2020 et 2021.

Elle a eu l'occasion de participer à des masterclasses d'artistes et de musiciens renommés tels que Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenkovic, Nemanja Radulovic, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanovic, Robert Lakatos.

Elle a joué de la musique de chambre avec des musiciens renommés, comme Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanovic, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz, Uki Ovaskainen. Elle a été participante et boursière de l'Académie d'été du Mozarteum à Salzbourg, de l'Académie Stauffer à Crémone, de l'Académie Davidsbündler à La Haye et de la Geneva International String Academy en Suisse. Elle a été participante des Masterclasses de musique du Lac Léman à Blonay, en Suisse.

Elle a eu l'occasion de donner des récitals en solo en Suisse, aux Pays-Bas, en Autriche, en Slovénie, en Macédoine et en Serbie et de se produire dans de nombreux pays européens. Elle a été la première dans toutes les compétitions nationales et internationales en Serbie, et a remporté le 3ème prix au Concours de violon Jeno Hubay en Hongrie en 2021 et le 3ème prix et un prix spécial au Concours des Perles d'Ohrid en 2020. Elle a remporté les Concours de violon Franjo Krezma et Ludmilla Weiser en Croatie en 2019.

Sofija a reçu plusieurs récompenses pour ses succès dans le domaine de la musique - elle est boursière de la Fondation "Dobar glas", qui soutient les meilleurs jeunes musiciens de Serbie, ainsi que boursière du Fonds pour les jeunes talents de la République de Serbie. Elle a également reçu le "Prix Dositeja" du Ministère serbe de la Jeunesse et des Sports.

Originaire de Hudson, Ohio, Ayano Nakamura prépare actuellement un master à la Yale School of Music où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu un baccalauréat du New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi.

Elle a participé à des masterclass de musique de chambre tels que le Perlman Music Program Chamber Music Workshop et le Kneisel Hall Young Artist Chamber Music Program, et a travaillé avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Joel Krosnick, le Cavan String Quartet, Emerson String Quartet, Borromeo String Quartet, American String Quartet, Brooklyn Rider, et d'autres.

Mila Gafner, née en 2004, commence l’alto à 6 ans au conservatoire de Lausanne. Dès 2018, elle intègre la filière Pré-HEM chez Noémie Bialobroda.

Mila est trois fois lauréate du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse en alto solo, ainsi que trois fois en musique de chambre. En avril 2020, elle est finaliste du concours international Anton Rubinstein à Berlin et y reçoit le Förderpreis pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine.

Mila participe à des Masterclass avec l’altiste et compositeur Garth Knox, le violoniste Gilles Apap, le Quatuor Sine Nomine et l’altiste Matthias Buchholz. Elle participe pendant l’été 2018 et 2019 à la AIMS International String Academy à Solsona en Espagne et suit en décembre 2019 l’enseignement de l’Ensemble Moderne de Frankfurt, spécialisé en musique contemporaine, pour partir ensuite avec eux en tournée en Allemagne, à Amsterdam et à Antwerpen.

En 2023, elle enregistre avec son trio l’intermezzo pour trio à cordes de Kodály pour l’album du festival 4 saisons.

Depuis 2022, Mila est au CNSMDP à Paris où elle étudie chez Jean Sulem.

Pauline commence le violoncelle à l’âge de trois ans à Lyon. Pour ses études, elle rejoint le Conservatoire de St Maur-des-Fossés avant d’entrer à l’unanimité au CNSMD de Paris à l’âge de 17 ans, dans la classe de Jérôme Pernoo et Cyrill Lacrouts, dont elle sort diplômée d’une licence mention Très Bien à l’unanimité avec félicitations du jury. Elle complète ensuite sa formation en Master auprès de Marc Coppey, Tatjana Uhde et Pauline Bartissol.

En 2022, elle est sélectionnée aux masterclasses de l’Académie Kronberg, puis se produit à la Biennale de violoncelle d’Amsterdam. En 2023, elle intègre la promotion Brahms de l’Académie Philippe Jaroussky où elle travaille avec Anne Gastinel. Passionnée par la musique de chambre, Pauline intègre en 2024 le CNSMDP en master avec Iris Scialom et Nicolas Bourdoncle (trio) dans la classe de François Salque, Claire Désert et Louis Rodde. Elle se produit très régulièrement en duo violoncelle-piano avec Martin Jaspard.

Elle est membre fondateur du Quatuor Citadelles, au sein duquel elle bénéficie de l'enseignement de François Salque et de Jean Sulem, ainsi que celui de Miguel Da Silva.

Elle joue régulièrement avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, et est invitée dans de nombreux festivals, notamment aux Rencontres Musicales de la Baule, au Festival de La Chaise Dieu, aux Musicales du Plessis Bourré, au festival Musica, à la Geneva String Academy, au festival du Pontlevoy, au festival Musée en Musique.

Elle partage la scène avec d’éminents musiciens, parmi lesquels Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque, le Quatuor Arod, Marianna Shirinyan, Marc Coppey. Elle reçoit en outre l’enseignement de Valentin Erben, Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret, Gary Hoffman.

En juin 2024, à la Seine Musicale, elle interprète les Variations Rococo accompagnée par l’Orchestre de la Garde Républicaine.

Daphne Richman Poleg, née en 2003 en Israël, est diplômée de l'école d'arts Thelma Yelin, du Conservatoire de musique israélien à Tel Aviv et du Centre de musique de Jérusalem Mishkenot Sha'ananim. Elle est actuellement étudiante dans la classe du Professeur Hillel Zorri, en troisième année de Bachelor en interprétation à l'École de musique Buchmann Mehta de l'université de Tel Aviv.

Daphne est lauréate du premier prix du concours Paul Ben Haim 2020, du concours du Conservatoire de musique israélien en 2019 et 2015. Elle a reçu de la Fondation Sharett une bourse avec mention spéciale pour les années 2019 à 2024, ainsi que des bourses de la Fondation Ronan en 2018, 2019 et 2023.

En février 2024, elle a donné un récital complet diffusé en direct à la radio. En juin 2023, elle a joué avec son quatuor de piano lors d'une émission en direct pour la "voice of music". En novembre 2019, Daphne a été choisie pour représenter le conservatoire de musique de Tel Aviv et a donné un récital complet. En novembre et mai 2018, elle a joué avec l'ensemble de musique de chambre du programme Goldman.

En avril 2024 Daphne a reçu un certificat d'honneur pour ses réalisations exceptionnelles - BMSM. Elle a été choisie pour participer à deux projets de l'Israeli Philarmonic en avril 2023 et février 2024. Elle a été premier violoncelle de la Buchman Mehta Symphony Orchestra de 2022 à 2024, premier violoncelle de la Young Israel Philharmonic Orchestra de 2019 à 2021, premier violoncelle de The Thelma Yellin Symphony orchestra de 2019 à 2021.

En 2023, elle a participé aux masterclasses de Keshet Eilon et a joué dans un quintette avec piano avec Sergey Ostrovsky. Elle a été choisie pour jouer en solo lors des concerts de gala à Keshet Eilon et au Tel Aviv Museum of Art.

En 2015 et 2022, Daphne a participé au festival d'été "Aims" en Espagne où elle a joué en solo et en musique de chambre lors de plusieurs concerts. En 2018 et 2020, elle a participé au prestigieux programme "Huberman" du Jerusalem Music Center, où elle s'est rendue en Suisse et en Italie, où elle a joué en solo lors de concerts de célébration en Italie, en Suisse et au Culture Hall à Tel Aviv.

En juin 2022, Daphne s'est rendue au nom du Jerusalem Music Center Mishkenot Sh'aananim pour des concerts en solo et en musique de chambre en Suisse. Elle a participé à des masterclasses avec Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jürgen Jensen, Orpao Mendozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani, Zvi Pelser, et dans le programme Genesis de Yitzhak Perlman.