Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Helene Freytag est née dans une famille de musiciens à Leipzig (Allemagne) en 2005. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de cinq ans. En 2013, elle a réussi l'examen d'entrée à l'Académie de musique Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe du Professeur Uta-Maria Frenzel. Actuellement, elle est dans la classe de Hellen Weiß. Depuis 2019, elle est également à l'Institut Julius-Stern de l'Université des Arts de Berlin, où elle est enseignée par la Professeur Latica Honda-Rosenberg. À partir du semestre d'hiver 2024/25, elle poursuivra son baccalauréat à la MUK de Vienne avec Julian Rachlin.

Helene a participé à des masterclasses avec la Professeur Mihaela Martin, la Professeur Natalia Prishepenko, le Professeur Zakhar Bron, le Professeur Pawel Vernikov et le Professeur Boris Brovtsyn. De plus, elle est boursière à l'"Académie internationale de musique du Liechtenstein" et participe aux "Semaines intensives" avec le Professeur Ana Chumachenco, le Professeur Ingolf Turban et Marc Bouchkov.

Helene est plusieurs fois lauréate du premier prix au concours national "Jugend musiziert" avec le plus grand nombre de points. À cette occasion, elle a reçu des prix spéciaux en tant que soliste et musicienne de chambre, notamment un prix de la "Deutsche Stiftung Musikleben", la série de concerts "Freunde Junger Musiker" et le prix "WDR3-Klassik radio". Avec sa sœur au piano, elle a remporté le 2ème prix au "Concours Carl-Bechstein" à Berlin (2021).

Au niveau international, Helene a remporté le 3ème prix au "Concours international Kocian" à Usti nad Orlici (2019) ainsi qu'au "15e Concours international de violon en l'honneur de K. Lipinski et H. Wieniawski" à Lublin (2021).

En tant que soliste, Helene s'est produite avec la "Staatskapelle Halle", l'Orchestre du Festival de Sion et l'"Elblandphilharmonie Sachsen", entre autres. De plus, Helene a une grande passion pour la musique de chambre. Avec ses frères et sœurs, elle joue avec succès en trio piano depuis 2023 dans la classe du Professeur Boris Kusnezov à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. De plus, Helene a participé à des projets de musique de chambre, tels que "Meister von heute und morgen" à Dresde, la "China Youth Music Academy" à Dresde, "Mit Musik-Miteinander" de la Kronberg Academy et la "Geneva International String Academy". Elle y a puisé son inspiration auprès du Professeur Marie-Elisabeth Hecker, d'Anastasia Kobekina, du Professeur Walter Küssner et de Sergey Ostrovsky. Depuis 2019, Helene est membre de l'"Orchestre national des jeunes d'Allemagne".

En tant que lauréate du 28ème concours du "Deutscher Musikinstrumentenfond", elle a l'honneur de jouer un violon italien de L. Ventapane (1806) et est en outre soutenue par une bourse ainsi que par des concerts de la fondation "Deutsche Stiftung Musikleben". En septembre 2022, elle a également été acceptée à la "Studienstiftung des Deutschen Volkes" et à la "Fondation Hans und Eugenia Jütting".

Le violoniste américano-italien Alexander Franco Goldberg, âgé de 23 ans, est un interprète "fierce and sensitive" qui "ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances". Alexander est passionné par le lien entre les performances musicales et la littérature, la poésie et l'art. Il étudie actuellement avec Salvatore Accardo à Crémone au Centre Stauffer pour les cordes.

Il a récemment obtenu un master en violon à la Yale School of Music, où il a été le premier et le seul étudiant admis dans le nouveau programme de double diplôme BA/MM de Yale ; il est diplômé de Yale avec un BA en philosophie cum laude. À Yale, Alexander a reçu la "Head of College Cup" pour un accomplissement intellectuel exceptionnel et une promesse créative, et le prix Selden pour "verve, idealism and constructive interest in music and the humanities". Alexander continue à lier musique et recherches académiques en tant que chercheur adjoint au Centro di Sonologia Computazionale de l'Université de Padoue, où il travaillera sur des installations musicales multidisciplinaires et multimédias.

Il a remporté le premier prix au concours de concerto William Waite de Yale, interprétant le concerto pour violon de Brahms avec le Yale Symphony ; et a récemment remporté les premiers prix absolus aux concours de violon Maria Labia, Vittorio Vitti et Città D'Alessandria, ainsi que le deuxième prix au concours inaugural Grunewald à Berlin.

La musique de chambre constitue une partie essentielle de l'identité musicale d'Alexander : il a étudié à la Taos School of Music et a reçu une bourse de mérite complète pour Music@Menlo. Il est retourné à Taos lors d'une tournée de concerts de sensibilisation au Nouveau-Mexique, où il a interprété des quatuors aux côtés de Nina Lee du Brentano Quartet.

Alexander est également passionné par la musique contemporaine et les genres innovants ; il a été membre de l'Académie contemporaine du Festival de Lucerne et a joué en petit ensemble avec Gilles Apap sur la scène du Casals Forum de l'Académie de Kronberg. En tant que lauréat du concours international de musique contemporaine du Festival de Reate, il a présenté un programme de Bach et Berio dans leur série de concerts d'automne 2023, en plus de donner une conférence lors de leur événement de sensibilisation scolaire Progetto Scuole.

Parmi les faits marquants de la saison récente, citons des performances en tant que soliste dans la Fantasia Concertante de Tippett avec le Yale Philharmonia et une performance en quatuor au Santa Fe Pro Musica. Il s'est produit à la Weill Recital Hall de Carnegie Hall en tant que lauréat du concours "American Protégé International Competition", et au Jordan Hall de Boston pour l'émission "National Public Radio’s From the Top". Il a étudié avec Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) et Ilya Gringolts, avec qui il a suivi des Corsi di Perfezionamento à l'Accademia Chigiana.

L'altiste américain Matthew McDowell a été lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux. Musicien de musique de chambre passionné, Matthew est membre de l'Amnis Piano Quartet, qui a remporté la médaille de bronze lors du 50e Concours annuel de musique de chambre Fischoff, le troisième prix au concours Premio Renzo Giubergia, le concours Oneppo Chamber, une bourse au Festival de musique de chambre des Grands Lacs, des prix aux concours de musique de chambre Yellow Spring, et de la Yale Society of Chamber Music. De plus, Amnis Piano Quartet a été annoncé comme demi-finaliste pour le Concours des artistes-concertistes de la Guilde 2024, et a été finaliste au récent concours Coltman.

Matthew a également été finaliste du récent concours Barbash J.S. Bach, ainsi que quart de finaliste du Concours international de violon alto Primrose 2024.

Les voyages de Matthew l'ont conduit dans les principaux festivals aux États-Unis, en Europe et au Mexique, se produisant dans des endroits comme l'Académie des solistes du Festival de Verbier, le Festival Pablo Casals, le Festival de Moritzburg, le Festival de musique de chambre Zwischentöne, le Festival Santa Pietra, la Geneva International String Academy, et bien d'autres.

Il a joué avec des artistes de renommée mondiale tels que Yura Lee, Martha Argerich, Sir András Schiff, Xenia Jankovic, Gabor Takacs-Nagy, Renaud Capucon, David Gaillard et Oleg Kaskiv.

Matthew poursuit actuellement un MMA avec Ettore Causa à la Yale School of Music, et commencera la prochaine année académique en tant qu'artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.

Daphne Richman Poleg, née en 2003 en Israël, est diplômée de l'école d'arts Thelma Yelin, du Conservatoire de musique israélien à Tel Aviv et du Centre de musique de Jérusalem Mishkenot Sha'ananim. Elle est actuellement étudiante dans la classe du Professeur Hillel Zorri, en troisième année de Bachelor en interprétation à l'École de musique Buchmann Mehta de l'université de Tel Aviv.

Daphne est lauréate du premier prix du concours Paul Ben Haim 2020, du concours du Conservatoire de musique israélien en 2019 et 2015. Elle a reçu de la Fondation Sharett une bourse avec mention spéciale pour les années 2019 à 2024, ainsi que des bourses de la Fondation Ronan en 2018, 2019 et 2023.

En février 2024, elle a donné un récital complet diffusé en direct à la radio. En juin 2023, elle a joué avec son quatuor de piano lors d'une émission en direct pour la "voice of music". En novembre 2019, Daphne a été choisie pour représenter le conservatoire de musique de Tel Aviv et a donné un récital complet. En novembre et mai 2018, elle a joué avec l'ensemble de musique de chambre du programme Goldman.

En avril 2024 Daphne a reçu un certificat d'honneur pour ses réalisations exceptionnelles - BMSM. Elle a été choisie pour participer à deux projets de l'Israeli Philarmonic en avril 2023 et février 2024. Elle a été premier violoncelle de la Buchman Mehta Symphony Orchestra de 2022 à 2024, premier violoncelle de la Young Israel Philharmonic Orchestra de 2019 à 2021, premier violoncelle de The Thelma Yellin Symphony orchestra de 2019 à 2021.

En 2023, elle a participé aux masterclasses de Keshet Eilon et a joué dans un quintette avec piano avec Sergey Ostrovsky. Elle a été choisie pour jouer en solo lors des concerts de gala à Keshet Eilon et au Tel Aviv Museum of Art.

En 2015 et 2022, Daphne a participé au festival d'été "Aims" en Espagne où elle a joué en solo et en musique de chambre lors de plusieurs concerts. En 2018 et 2020, elle a participé au prestigieux programme "Huberman" du Jerusalem Music Center, où elle s'est rendue en Suisse et en Italie, où elle a joué en solo lors de concerts de célébration en Italie, en Suisse et au Culture Hall à Tel Aviv.

En juin 2022, Daphne s'est rendue au nom du Jerusalem Music Center Mishkenot Sh'aananim pour des concerts en solo et en musique de chambre en Suisse. Elle a participé à des masterclasses avec Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jürgen Jensen, Orpao Mendozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani, Zvi Pelser, et dans le programme Genesis de Yitzhak Perlman.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.