Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Née en 2005, Naama poursuit actuellement son Bachelor dans la classe de Mme Miriam Fried et de M. Paul Biss au New England Conservatory à Boston, aux États-Unis. Elle a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music (Israël) avec Mme Mila Feldman.

Naama a joué au sein du Young Israel Philharmonic Orchestra du Jerusalem Music Centre, où elle a occupé le poste de premier violon solo dans de nombreux projets, et a participé à tous ses programmes destinés aux musiciens d’exception ; elle a interprété de la musique de chambre sous la direction de membres du Jerusalem Quartet et de musiciens de l’Orchestre philharmonique d’Israël, et a pris part à de nombreuses masterclasses avec des violonistes de renommée mondiale tels que Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, le regretté Chaim Taub, et bien d’autres.

Naama s’est produite à travers l’Europe, dans toutes les grandes salles de concert en Israël, et à la radio nationale. Elle est un membre actif de « Musethica », une organisation qui apporte la musique classique à des publics ayant des besoins spécifiques, et en 2020, elle a créé une œuvre écrite spécialement pour elle par le compositeur israélien Eyal Malkinson.

Elle bénéficie depuis 2018 des bourses de la America-Israel Cultural Foundation, recevant les bourses d’Outstanding Merit. Elle a remporté le deuxième prix du concours « Keshet Eran » (2023), le premier prix du concours du département des cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024) et, en 2025, elle a reçu le Claremont Prize, attribué à un seul violoniste par la Claremont Foundation.

Naama s’est produite en concert sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens et Zubin Mehta.

Ses activités dans des festivals internationaux incluent la Geneva International Strings Academy (Suisse), les séminaires Keshet Eilon, auxquels elle participe régulièrement depuis l’âge de dix ans, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a également été une participante active du festival « Good Vibrations » de la Kronberg Academy et s’est produite en masterclasses avec Vadim Gluzman.

En tant que fondatrice de son ensemble de musique de chambre, le quatuor avec piano Alma Rosé, elle s’est produite au Zeist Music Days Festival aux Pays-Bas et a travaillé avec des membres du Jerusalem Quartet et du Schumann Quartet (Allemagne). Le quatuor a également effectué une tournée à Londres, donné de nombreux concerts et travaillé avec le pianiste Murray Perahia.

Naama joue un violon Nicolaus Gagliano de 1770, généreusement prêté par le regretté Yehuda Zisapel.

Sofija Dodig est une violoniste serbe née le 30 août 2005 à Belgrade. À l'âge de 17 ans, elle est devenue la plus jeune finaliste de l'histoire du Concours international de violon des Jeunesses Musicales à Belgrade et a remporté le 5ème prix, ainsi que le prix spécial pour la meilleure candidate nationale.

Sofija joue du violon depuis l'âge de 7 ans et a commencé ses études avec le professeur Jelena Komatina à Belgrade. À l'âge de 10 ans, elle a commencé à étudier avec la professeure Ana Veskov, et a étudié avec elle jusqu'à l'âge de 17 ans à Belgrade. À l'âge de 16 ans, elle s'est inscrite à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz dans la classe préparatoire du professeur Emilio Percan, où elle a ensuite étudié pendant les 3 années suivantes. Elle a également étudié en privé avec le professeur Brian Finlayson en Autriche, en 2020 et 2021.

Elle a eu l'occasion de participer à des masterclasses d'artistes et de musiciens renommés tels que Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenkovic, Nemanja Radulovic, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanovic, Robert Lakatos.

Elle a joué de la musique de chambre avec des musiciens renommés, comme Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanovic, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz, Uki Ovaskainen. Elle a été participante et boursière de l'Académie d'été du Mozarteum à Salzbourg, de l'Académie Stauffer à Crémone, de l'Académie Davidsbündler à La Haye et de la Geneva International String Academy en Suisse. Elle a été participante des Masterclasses de musique du Lac Léman à Blonay, en Suisse.

Elle a eu l'occasion de donner des récitals en solo en Suisse, aux Pays-Bas, en Autriche, en Slovénie, en Macédoine et en Serbie et de se produire dans de nombreux pays européens. Elle a été la première dans toutes les compétitions nationales et internationales en Serbie, et a remporté le 3ème prix au Concours de violon Jeno Hubay en Hongrie en 2021 et le 3ème prix et un prix spécial au Concours des Perles d'Ohrid en 2020. Elle a remporté les Concours de violon Franjo Krezma et Ludmilla Weiser en Croatie en 2019.

Sofija a reçu plusieurs récompenses pour ses succès dans le domaine de la musique - elle est boursière de la Fondation "Dobar glas", qui soutient les meilleurs jeunes musiciens de Serbie, ainsi que boursière du Fonds pour les jeunes talents de la République de Serbie. Elle a également reçu le "Prix Dositeja" du Ministère serbe de la Jeunesse et des Sports.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara, âgé de 26 ans, poursuit actuellement un Master of Musical Arts à l'École de musique de l'Université de Yale, où il étudie avec Ani Kavafian.

Andrew est lauréat du premier prix aux concours de musique "Fanny Mendelssohn" et "International de Salzbourg", et a reçu des prix spéciaux aux concours de "Eastbourne Young Soloist" et de "Gisborne International Music competition". En 2023, Andrew a été encore plus reconnu sur le plan artistique en atteignant les demi-finales aux concours Bartok World Competition et ARS Classica. À Yale, Andrew a reçu le prix Raymond M. Plank et une résidence d'artiste à la Fondation UCROSS, ainsi que le prix de l'Association des anciens élèves.

Andrew a donné des concerts en Europe et en Amérique du Nord dans des lieux tels que la salle de récital Morse de Yale, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Centre Kaufman, la salle Menuhin et le château de Nymphenburg à Munich. Ses débuts en tant que soliste ont eu lieu à l'âge de 12 ans et il a depuis joué avec le Philharmonique de Dorking, le Philharmonique d'Ipswich et l'Orchestre Cameristi della Scalla. Outre son travail en solo, Andrew est un passionné de musique de chambre et a joué aux côtés d'artistes renommés tels que Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, le Quatuor Emerson et le Quatuor Doric.

Pendant l'été, Andrew aime voyager et participer à des festivals. Il a joué à IMS Prussia Cove, à l'Académie NUME, au Yale Norfolk Chamber Music Festival, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, au Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival et aux Crans Montana Classics. Andrew a également participé à des masterclasses dirigées par Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. À Yale, Andrew a également reçu un mentorat en musique de chambre du Quatuor Brentano et, plus récemment, de Paul Watkins du Quatuor Emerson.

Andrew joue sur un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, prêtés par un généreux mécène privé.

Originaire de Hudson, Ohio, Ayano Nakamura prépare actuellement un master à la Yale School of Music où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu un baccalauréat du New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi.

Elle a participé à des masterclass de musique de chambre tels que le Perlman Music Program Chamber Music Workshop et le Kneisel Hall Young Artist Chamber Music Program, et a travaillé avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Joel Krosnick, le Cavan String Quartet, Emerson String Quartet, Borromeo String Quartet, American String Quartet, Brooklyn Rider, et d'autres.

L'altiste australien Raphael Masters vient de terminer son Bachelor of Music à la Colburn School sous la direction de Tatjana Masurenko. Il s'est notamment produit avec des orchestres de renom tels que le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra, le Sydney Symphony Orchestra, le Melbourne Chamber Orchestra et l'Orchestre Philharmonique de Londres, où il occupait la deuxième chaise.

Les engagements en solo de Raphael comprennent des performances au Carnegie Hall et à la Sydney Opera House Concert Hall. Il a été alto solo du New York String Orchestra, de l'Orchestre Colburn et de l'Orchestre des jeunes d'Australie. Raphael s'est également produit à la Saline Royale Academy en France et au Rome Chamber Music Festival.

Depuis 2021, il est récitaliste vedette à St. James à Sydney. De plus, Raphael a participé en tant qu'artiste de musique de chambre au Festival International d'Édimbourg et a enregistré avec l'Ensemble Apex.

Il a collaboré en musique de chambre avec des artistes comme Noah Bendix-Balgley, Jon Kimura Parker, Clive Greensmith, Arnaud Sussman et Jennifer Stumm. Ses mentors incluent Paul Coletti, Yura Lee, Stuart Johnson, Roger Benedict et Tatjana Masurenko.

Raphael est reconnaissant à l'AMF pour son soutien continu à ses projets musicaux. Il joue sur un instrument moderne et un archet généreusement prêtés par la Colburn School. En 2024, il poursuivra un master à la Music and Arts University de Vienne sous la direction de Jennifer Stumm.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.