Saison été 2024

Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Pour retrouver les racines du natif de Vienne, il faut voyager en Bohême, en Slovénie, en Transylvanie et même aux Pays-Bas. Son père, un physicien passionné de musique, et sa mère, une pianiste professionnelle, ont enseigné à leur fils à ne jamais laisser passer une journée sans musique.

Lorsqu'il a été récompensé du "Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique" à Paris en 1967, son professeur, André Navarra, lui a prédit avec scepticisme :
"Tu feras trop de musique de chambre dans ta vie". Des années plus tard, lorsqu'il a entendu le Quatuor Alban Berg, il a déclaré à Valentin Erben, cette fois avec admiration, qu'il était devenu un "virtuose de la musique de chambre".

Günter Pichler, premier violon du Quatuor Alban Berg, le qualifie d'"ange du quatuor à cordes".

Valentin Erben est né en 1945 à Pernitz. À partir de 1947, sa famille a vécu à Augsbourg. Sa mère, pianiste, et son père, violoniste et violoncelliste amateur, invitaient régulièrement des amis à des soirées musicales à la maison. C'est ainsi que Valentin Erben a été exposé très tôt à la musique. Il a reçu son premier violoncelle - en réalité un alto modifié - à l'âge de quatre ans. Après ses premiers pas au violoncelle sous la tutelle de son père, il a commencé à prendre des cours avec Paul Freidel, violoncelliste solo de l'Orchestre symphonique municipal et élève de Julius Klengel, à partir de l'âge de huit ans.

Influencé par de nombreuses expériences et rencontres musicales enrichissantes - de nombreux concerts au Herkulessaal de Munich, dont des impressions inoubliables de Rudolf Serkin et du Quatuor Végh, ainsi qu'un voyage chez Pablo Casals dans les Pyrénées françaises - il a nourri dès son plus jeune âge le désir de devenir violoncelliste.

En 1960, Valentin Erben a commencé ses études de violoncelle avec Walter Reichardt à la Haute École de musique de Munich. En juillet 1963, il fit une rencontre à Sienne qui allait être d'une grande importance pour son parcours futur : il rencontra le célèbre violoncelliste et pédagogue André Navarra, ainsi que d'autres grands violoncellistes tels que Maurice Gendron et Paul Tortelier.
En 1964, il obtint son diplôme à Munich et poursuivit ses études à Vienne avec Tobias Kühne, un ancien élève de Navarra. En février 1965, il se produisit avec le Concerto pour violoncelle de Schumann dans la grande salle du Konzerthaus de Vienne.

De 1965 à 1968, Valentin Erben vécut une période d'études heureuse et intense auprès d'André Navarra au Conservatoire de Paris. Il reçut également des cours de musique de chambre de Jean Hubeau et Josef Calvet. En mai 1968, il obtint le "Premier Prix" de violoncelle et de musique de chambre, puis retourna à Vienne.

Au printemps 1969, il fonda le Quatuor Alban Berg, une association décisive et réussie de quatre musiciens qui allaient marquer et dominer la scène internationale des quatuors à cordes pendant près de 40 ans.

De 2004 à 2007, Valentin Erben fut également membre de l'Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado.

En juin 2013, Valentin Erben a pris sa retraite de l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il a enseigné pendant plus de 40 ans.

Valentin Erben joue le célèbre violoncelle de Matteo Goffriller datant de 1722, connu sous les noms de "Ex-Pierre Fournier" et "Ex-Yo-Yo Ma".

À son activité concertante en tant que soliste et musicien de chambre s'ajoutent désormais des conférences musicales, des cours de musique de chambre - notamment à Paris avec ProQuartet -, des collaborations avec des compositeurs, des chanteurs et des danseurs.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

Helene Freytag est née dans une famille de musiciens à Leipzig (Allemagne) en 2005. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de cinq ans. En 2013, elle a réussi l'examen d'entrée à l'Académie de musique Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe du Professeur Uta-Maria Frenzel. Actuellement, elle est dans la classe de Hellen Weiß. Depuis 2019, elle est également à l'Institut Julius-Stern de l'Université des Arts de Berlin, où elle est enseignée par la Professeur Latica Honda-Rosenberg. À partir du semestre d'hiver 2024/25, elle poursuivra son baccalauréat à la MUK de Vienne avec Julian Rachlin.

Helene a participé à des masterclasses avec la Professeur Mihaela Martin, la Professeur Natalia Prishepenko, le Professeur Zakhar Bron, le Professeur Pawel Vernikov et le Professeur Boris Brovtsyn. De plus, elle est boursière à l'"Académie internationale de musique du Liechtenstein" et participe aux "Semaines intensives" avec le Professeur Ana Chumachenco, le Professeur Ingolf Turban et Marc Bouchkov.

Helene est plusieurs fois lauréate du premier prix au concours national "Jugend musiziert" avec le plus grand nombre de points. À cette occasion, elle a reçu des prix spéciaux en tant que soliste et musicienne de chambre, notamment un prix de la "Deutsche Stiftung Musikleben", la série de concerts "Freunde Junger Musiker" et le prix "WDR3-Klassik radio". Avec sa sœur au piano, elle a remporté le 2ème prix au "Concours Carl-Bechstein" à Berlin (2021).

Au niveau international, Helene a remporté le 3ème prix au "Concours international Kocian" à Usti nad Orlici (2019) ainsi qu'au "15e Concours international de violon en l'honneur de K. Lipinski et H. Wieniawski" à Lublin (2021).

En tant que soliste, Helene s'est produite avec la "Staatskapelle Halle", l'Orchestre du Festival de Sion et l'"Elblandphilharmonie Sachsen", entre autres. De plus, Helene a une grande passion pour la musique de chambre. Avec ses frères et sœurs, elle joue avec succès en trio piano depuis 2023 dans la classe du Professeur Boris Kusnezov à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. De plus, Helene a participé à des projets de musique de chambre, tels que "Meister von heute und morgen" à Dresde, la "China Youth Music Academy" à Dresde, "Mit Musik-Miteinander" de la Kronberg Academy et la "Geneva International String Academy". Elle y a puisé son inspiration auprès du Professeur Marie-Elisabeth Hecker, d'Anastasia Kobekina, du Professeur Walter Küssner et de Sergey Ostrovsky. Depuis 2019, Helene est membre de l'"Orchestre national des jeunes d'Allemagne".

En tant que lauréate du 28ème concours du "Deutscher Musikinstrumentenfond", elle a l'honneur de jouer un violon italien de L. Ventapane (1806) et est en outre soutenue par une bourse ainsi que par des concerts de la fondation "Deutsche Stiftung Musikleben". En septembre 2022, elle a également été acceptée à la "Studienstiftung des Deutschen Volkes" et à la "Fondation Hans und Eugenia Jütting".

Varvara Vasylieva est une violoniste ukrainienne basée à Berlin. En tant que soliste ces dernières années, elle s’est produite avec le Sinfonieorchester Basel au Stadtcasino Basel, le Mriya Orchestra à la Die Glocke, à la Laeiszhalle et à la Philharmonie de Berlin, et donne régulièrement des concerts avec l’Orchestre philharmonique de Kyiv.

Elle est lauréate de plusieurs concours, tels que le Concours international Max Rostal (2e prix), le Concours international de violon d’Odesa (3e prix) et le Concours international de musique Ysaÿe (1er prix), entre autres.

Varvara a obtenu son Bachelor à la Hochschule für Musik Basel dans les classes des professeurs Barbara Doll et Claudio Martínez Mehner et poursuit actuellement son Master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec la professeure Antje Weithaas.

Elle a participé activement à de nombreux festivals, tels que le Zwischentöne Engelberg, le Beethovenfest Bonn, les Riehener Serenaden, Im Spiegel, le Fiskars Summer Festival, et s’est produite aux côtés de musiciens inspirants tels que Valentin Erben, Claudio Martinez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher et Silvia Simionescu, pour n’en citer que quelques-uns.

Depuis 2023, elle est membre fondatrice du Quatuor à cordes Arda.

Varvara joue actuellement sur un violon J. B. Vuillaume fabriqué en 1866, généreusement prêté par Wilhelm Geigenbau.

Sofija Dodig est une violoniste serbe née le 30 août 2005 à Belgrade. À l'âge de 17 ans, elle est devenue la plus jeune finaliste de l'histoire du Concours international de violon des Jeunesses Musicales à Belgrade et a remporté le 5ème prix, ainsi que le prix spécial pour la meilleure candidate nationale.

Sofija joue du violon depuis l'âge de 7 ans et a commencé ses études avec le professeur Jelena Komatina à Belgrade. À l'âge de 10 ans, elle a commencé à étudier avec la professeure Ana Veskov, et a étudié avec elle jusqu'à l'âge de 17 ans à Belgrade. À l'âge de 16 ans, elle s'est inscrite à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz dans la classe préparatoire du professeur Emilio Percan, où elle a ensuite étudié pendant les 3 années suivantes. Elle a également étudié en privé avec le professeur Brian Finlayson en Autriche, en 2020 et 2021.

Elle a eu l'occasion de participer à des masterclasses d'artistes et de musiciens renommés tels que Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenkovic, Nemanja Radulovic, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanovic, Robert Lakatos.

Elle a joué de la musique de chambre avec des musiciens renommés, comme Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanovic, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz, Uki Ovaskainen. Elle a été participante et boursière de l'Académie d'été du Mozarteum à Salzbourg, de l'Académie Stauffer à Crémone, de l'Académie Davidsbündler à La Haye et de la Geneva International String Academy en Suisse. Elle a été participante des Masterclasses de musique du Lac Léman à Blonay, en Suisse.

Elle a eu l'occasion de donner des récitals en solo en Suisse, aux Pays-Bas, en Autriche, en Slovénie, en Macédoine et en Serbie et de se produire dans de nombreux pays européens. Elle a été la première dans toutes les compétitions nationales et internationales en Serbie, et a remporté le 3ème prix au Concours de violon Jeno Hubay en Hongrie en 2021 et le 3ème prix et un prix spécial au Concours des Perles d'Ohrid en 2020. Elle a remporté les Concours de violon Franjo Krezma et Ludmilla Weiser en Croatie en 2019.

Sofija a reçu plusieurs récompenses pour ses succès dans le domaine de la musique - elle est boursière de la Fondation "Dobar glas", qui soutient les meilleurs jeunes musiciens de Serbie, ainsi que boursière du Fonds pour les jeunes talents de la République de Serbie. Elle a également reçu le "Prix Dositeja" du Ministère serbe de la Jeunesse et des Sports.

Le Quatuor Arda est un jeune quatuor à cordes basé à Bâle. L’ensemble a été formé en 2023 par quatre musiciens de quatre pays différents partageant une passion pour le quatuor à cordes. Le quatuor étudie à la Hochschule für Musik Basel FHNW avec Jiří Němeček, Rainer Schmidt, Claudio Martinez Mehner et d’autres.

En 2024, le Quatuor Arda a reçu un prix spécial au Concours de musique de chambre Orpheus à Berne, en Suisse. Grâce à ce concours, ils ont été invités à donner un récital au Swiss Chamber Music Festival à Adelboden en 2025. La même année, ils se sont également produits au festival de musique de chambre Le Vent sur l’Arbre en France ainsi que dans la série de concerts Altstadtserenaden à Bâle.

Le Quatuor Arda a participé à de nombreuses masterclasses à la HSM Basel ainsi qu’à l’étranger dans des académies de quatuor à cordes telles que le Festival Guadix Clásica en Espagne, la Danish String Quartet Academy au Danemark, Musique à Flaine en France et la Geneva International String Academy en Suisse. Grâce à ces masterclasses, le quatuor a eu l’opportunité de travailler avec de merveilleux musiciens tels que Valentin Erben, Jonathan Brown, Cibrán Sierra, Robert Levin, Alina Ibragimova, Miriam Fried, Tim Frederiksen, Ilya Gringolts et Noemie Bialobroda, entre autres.

En 2025, le Quatuor Arda est devenu membre du réseau international de musique de chambre Le Dimore del Quartetto.

Premier violon: Varvara Vasylieva
Second violon: Aino Yamaguchi
Alto: Charlotte Lefebvre
Violoncelle: Nadzeya Kurzava

Elizaveta Brakhman est née en 2005 à Nijni Novgorod, en Russie. Elle joue du violon depuis l'âge de 4 ans. Elizaveta étudie actuellement à l'Université de Tel Aviv, à la [Buchmann-Metha School of Music], avec le professeur Hagai Shaham. Sa formation précédente inclut la [Central Music School] de Moscou, où elle étudiait avec le professeur Evgeny Bouchkov.

Elizaveta a participé à plusieurs académies : Keshet-Elion (Israël), Perlman Music Program, Lancaster International Academy, Solsona AIMS Academy (Espagne).

Elizaveta était membre de l'Orchestre symphonique des jeunes de Yuri Bashmet. Elle a tourné avec l'orchestre en Asie (Singapour, Corée du Sud), en Allemagne (Philharmonie de Berlin) et dans toute la Russie. En 2023, Elizaveta a participé à la Fondation culturelle américano-israélienne et a remporté l'un des plus hauts prix.

Dans les académies mentionnées ci-dessus, elle a suivi des cours avec Ilya Kaler, Sergey Ostrovsky, Izhak Rashkovsky, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Tatiana Samuil, Alena Baeva, Michaela Martin, Aylen Pritchin, Nikita Borisoglebsky.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara, âgé de 26 ans, poursuit actuellement un Master of Musical Arts à l'École de musique de l'Université de Yale, où il étudie avec Ani Kavafian.

Andrew est lauréat du premier prix aux concours de musique "Fanny Mendelssohn" et "International de Salzbourg", et a reçu des prix spéciaux aux concours de "Eastbourne Young Soloist" et de "Gisborne International Music competition". En 2023, Andrew a été encore plus reconnu sur le plan artistique en atteignant les demi-finales aux concours Bartok World Competition et ARS Classica. À Yale, Andrew a reçu le prix Raymond M. Plank et une résidence d'artiste à la Fondation UCROSS, ainsi que le prix de l'Association des anciens élèves.

Andrew a donné des concerts en Europe et en Amérique du Nord dans des lieux tels que la salle de récital Morse de Yale, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Centre Kaufman, la salle Menuhin et le château de Nymphenburg à Munich. Ses débuts en tant que soliste ont eu lieu à l'âge de 12 ans et il a depuis joué avec le Philharmonique de Dorking, le Philharmonique d'Ipswich et l'Orchestre Cameristi della Scalla. Outre son travail en solo, Andrew est un passionné de musique de chambre et a joué aux côtés d'artistes renommés tels que Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, le Quatuor Emerson et le Quatuor Doric.

Pendant l'été, Andrew aime voyager et participer à des festivals. Il a joué à IMS Prussia Cove, à l'Académie NUME, au Yale Norfolk Chamber Music Festival, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, au Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival et aux Crans Montana Classics. Andrew a également participé à des masterclasses dirigées par Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. À Yale, Andrew a également reçu un mentorat en musique de chambre du Quatuor Brentano et, plus récemment, de Paul Watkins du Quatuor Emerson.

Andrew joue sur un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, prêtés par un généreux mécène privé.

Le violoniste américano-italien Alexander Franco Goldberg, âgé de 23 ans, est un interprète "fierce and sensitive" qui "ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances". Alexander est passionné par le lien entre les performances musicales et la littérature, la poésie et l'art. Il étudie actuellement avec Salvatore Accardo à Crémone au Centre Stauffer pour les cordes.

Il a récemment obtenu un master en violon à la Yale School of Music, où il a été le premier et le seul étudiant admis dans le nouveau programme de double diplôme BA/MM de Yale ; il est diplômé de Yale avec un BA en philosophie cum laude. À Yale, Alexander a reçu la "Head of College Cup" pour un accomplissement intellectuel exceptionnel et une promesse créative, et le prix Selden pour "verve, idealism and constructive interest in music and the humanities". Alexander continue à lier musique et recherches académiques en tant que chercheur adjoint au Centro di Sonologia Computazionale de l'Université de Padoue, où il travaillera sur des installations musicales multidisciplinaires et multimédias.

Il a remporté le premier prix au concours de concerto William Waite de Yale, interprétant le concerto pour violon de Brahms avec le Yale Symphony ; et a récemment remporté les premiers prix absolus aux concours de violon Maria Labia, Vittorio Vitti et Città D'Alessandria, ainsi que le deuxième prix au concours inaugural Grunewald à Berlin.

La musique de chambre constitue une partie essentielle de l'identité musicale d'Alexander : il a étudié à la Taos School of Music et a reçu une bourse de mérite complète pour Music@Menlo. Il est retourné à Taos lors d'une tournée de concerts de sensibilisation au Nouveau-Mexique, où il a interprété des quatuors aux côtés de Nina Lee du Brentano Quartet.

Alexander est également passionné par la musique contemporaine et les genres innovants ; il a été membre de l'Académie contemporaine du Festival de Lucerne et a joué en petit ensemble avec Gilles Apap sur la scène du Casals Forum de l'Académie de Kronberg. En tant que lauréat du concours international de musique contemporaine du Festival de Reate, il a présenté un programme de Bach et Berio dans leur série de concerts d'automne 2023, en plus de donner une conférence lors de leur événement de sensibilisation scolaire Progetto Scuole.

Parmi les faits marquants de la saison récente, citons des performances en tant que soliste dans la Fantasia Concertante de Tippett avec le Yale Philharmonia et une performance en quatuor au Santa Fe Pro Musica. Il s'est produit à la Weill Recital Hall de Carnegie Hall en tant que lauréat du concours "American Protégé International Competition", et au Jordan Hall de Boston pour l'émission "National Public Radio’s From the Top". Il a étudié avec Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) et Ilya Gringolts, avec qui il a suivi des Corsi di Perfezionamento à l'Accademia Chigiana.

Née en 2005, Naama poursuit actuellement son Bachelor dans la classe de Mme Miriam Fried et de M. Paul Biss au New England Conservatory à Boston, aux États-Unis. Elle a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music (Israël) avec Mme Mila Feldman.

Naama a joué au sein du Young Israel Philharmonic Orchestra du Jerusalem Music Centre, où elle a occupé le poste de premier violon solo dans de nombreux projets, et a participé à tous ses programmes destinés aux musiciens d’exception ; elle a interprété de la musique de chambre sous la direction de membres du Jerusalem Quartet et de musiciens de l’Orchestre philharmonique d’Israël, et a pris part à de nombreuses masterclasses avec des violonistes de renommée mondiale tels que Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, le regretté Chaim Taub, et bien d’autres.

Naama s’est produite à travers l’Europe, dans toutes les grandes salles de concert en Israël, et à la radio nationale. Elle est un membre actif de « Musethica », une organisation qui apporte la musique classique à des publics ayant des besoins spécifiques, et en 2020, elle a créé une œuvre écrite spécialement pour elle par le compositeur israélien Eyal Malkinson.

Elle bénéficie depuis 2018 des bourses de la America-Israel Cultural Foundation, recevant les bourses d’Outstanding Merit. Elle a remporté le deuxième prix du concours « Keshet Eran » (2023), le premier prix du concours du département des cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024) et, en 2025, elle a reçu le Claremont Prize, attribué à un seul violoniste par la Claremont Foundation.

Naama s’est produite en concert sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens et Zubin Mehta.

Ses activités dans des festivals internationaux incluent la Geneva International Strings Academy (Suisse), les séminaires Keshet Eilon, auxquels elle participe régulièrement depuis l’âge de dix ans, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a également été une participante active du festival « Good Vibrations » de la Kronberg Academy et s’est produite en masterclasses avec Vadim Gluzman.

En tant que fondatrice de son ensemble de musique de chambre, le quatuor avec piano Alma Rosé, elle s’est produite au Zeist Music Days Festival aux Pays-Bas et a travaillé avec des membres du Jerusalem Quartet et du Schumann Quartet (Allemagne). Le quatuor a également effectué une tournée à Londres, donné de nombreux concerts et travaillé avec le pianiste Murray Perahia.

Naama joue un violon Nicolaus Gagliano de 1770, généreusement prêté par le regretté Yehuda Zisapel.

Theresa Horejsi est née en 1999 dans une famille de musiciens. Commençant par le violon, elle a souvent participé au concours "Jugend Musiziert" et a acquis de l'expérience dans des orchestres et des ensembles de musique de chambre dès son plus jeune âge. C'est sa famille qui lui a fait découvrir l'alto.

Elle a étudié à partir de 2018 à l'Université de musique et de danse de Cologne dans la classe de Matthias Buchholz et étudie actuellement à la Haute école de musique de Lausanne avec Tatjana Masurenko.

Elle a travaillé en tant que chambriste avec Jörg Widmann, le Quatuor Minguett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Robert Kulek et Daniel Haefliger. Elle a participé à des enregistrements pour le film d'Arte "TRANS - I Got Life", qui a été diffusé à la télévision en septembre 2023.

En septembre 2023, elle participe au prestigieux concours de musique de l'ARD. En mars 2024, elle occupera un troisième poste de soliste au sein de l'orchestre symphonique de Saint-Gall.

L'altiste américain Matthew McDowell a été lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux. Musicien de musique de chambre passionné, Matthew est membre de l'Amnis Piano Quartet, qui a remporté la médaille de bronze lors du 50e Concours annuel de musique de chambre Fischoff, le troisième prix au concours Premio Renzo Giubergia, le concours Oneppo Chamber, une bourse au Festival de musique de chambre des Grands Lacs, des prix aux concours de musique de chambre Yellow Spring, et de la Yale Society of Chamber Music. De plus, Amnis Piano Quartet a été annoncé comme demi-finaliste pour le Concours des artistes-concertistes de la Guilde 2024, et a été finaliste au récent concours Coltman.

Matthew a également été finaliste du récent concours Barbash J.S. Bach, ainsi que quart de finaliste du Concours international de violon alto Primrose 2024.

Les voyages de Matthew l'ont conduit dans les principaux festivals aux États-Unis, en Europe et au Mexique, se produisant dans des endroits comme l'Académie des solistes du Festival de Verbier, le Festival Pablo Casals, le Festival de Moritzburg, le Festival de musique de chambre Zwischentöne, le Festival Santa Pietra, la Geneva International String Academy, et bien d'autres.

Il a joué avec des artistes de renommée mondiale tels que Yura Lee, Martha Argerich, Sir András Schiff, Xenia Jankovic, Gabor Takacs-Nagy, Renaud Capucon, David Gaillard et Oleg Kaskiv.

Matthew poursuit actuellement un MMA avec Ettore Causa à la Yale School of Music, et commencera la prochaine année académique en tant qu'artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.

Mila Gafner, née en 2004, commence l’alto à 6 ans au conservatoire de Lausanne. Dès 2018, elle intègre la filière Pré-HEM chez Noémie Bialobroda.

Mila est trois fois lauréate du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse en alto solo, ainsi que trois fois en musique de chambre. En avril 2020, elle est finaliste du concours international Anton Rubinstein à Berlin et y reçoit le Förderpreis pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine.

Mila participe à des Masterclass avec l’altiste et compositeur Garth Knox, le violoniste Gilles Apap, le Quatuor Sine Nomine et l’altiste Matthias Buchholz. Elle participe pendant l’été 2018 et 2019 à la AIMS International String Academy à Solsona en Espagne et suit en décembre 2019 l’enseignement de l’Ensemble Moderne de Frankfurt, spécialisé en musique contemporaine, pour partir ensuite avec eux en tournée en Allemagne, à Amsterdam et à Antwerpen.

En 2023, elle enregistre avec son trio l’intermezzo pour trio à cordes de Kodály pour l’album du festival 4 saisons.

Depuis 2022, Mila est au CNSMDP à Paris où elle étudie chez Jean Sulem.

Originaire de Hudson, Ohio, Ayano Nakamura prépare actuellement un master à la Yale School of Music où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu un baccalauréat du New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi.

Elle a participé à des masterclass de musique de chambre tels que le Perlman Music Program Chamber Music Workshop et le Kneisel Hall Young Artist Chamber Music Program, et a travaillé avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Joel Krosnick, le Cavan String Quartet, Emerson String Quartet, Borromeo String Quartet, American String Quartet, Brooklyn Rider, et d'autres.

L'altiste australien Raphael Masters vient de terminer son Bachelor of Music à la Colburn School sous la direction de Tatjana Masurenko. Il s'est notamment produit avec des orchestres de renom tels que le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra, le Sydney Symphony Orchestra, le Melbourne Chamber Orchestra et l'Orchestre Philharmonique de Londres, où il occupait la deuxième chaise.

Les engagements en solo de Raphael comprennent des performances au Carnegie Hall et à la Sydney Opera House Concert Hall. Il a été alto solo du New York String Orchestra, de l'Orchestre Colburn et de l'Orchestre des jeunes d'Australie. Raphael s'est également produit à la Saline Royale Academy en France et au Rome Chamber Music Festival.

Depuis 2021, il est récitaliste vedette à St. James à Sydney. De plus, Raphael a participé en tant qu'artiste de musique de chambre au Festival International d'Édimbourg et a enregistré avec l'Ensemble Apex.

Il a collaboré en musique de chambre avec des artistes comme Noah Bendix-Balgley, Jon Kimura Parker, Clive Greensmith, Arnaud Sussman et Jennifer Stumm. Ses mentors incluent Paul Coletti, Yura Lee, Stuart Johnson, Roger Benedict et Tatjana Masurenko.

Raphael est reconnaissant à l'AMF pour son soutien continu à ses projets musicaux. Il joue sur un instrument moderne et un archet généreusement prêtés par la Colburn School. En 2024, il poursuivra un master à la Music and Arts University de Vienne sous la direction de Jennifer Stumm.

L'altiste Julian Seney s'est produit dans des lieux tels que le Walt Disney Concert Hall, le Carnegie Hall et la Salle de concert de Beijing, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas et Gustavo Dudamel, entre autres.

Il est diplômé du Perlman Music Program, de Yellow Barn et de la Lucerne Festival Academy. Il a été en résidence aux Perlman Suncoast et Lake Champlain Chamber Music Festival.

Il est un défenseur de la musique contemporaine et a créé de nombreuses œuvres de ses pairs et mentors, notamment en solo lors de la Yale’s New Music series.

En plus de la musique classique, il se produit également régulièrement en tant qu'improvisateur et a collaboré avec Anthony Coleman et Joe Morris. Originaire de Los Angeles, il a participé à l'académie de la Colburn School étant étudiant de Paul Coletti .

Il a obtenu un baccalauréat en musique du New England Conservatory, où il a étudié avec Kim Kashkashian, et poursuit maintenant un master à la Yale School of Music avec Ettore Causa.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.

Né à Budapest, Jinseok Jeong a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de cinq ans. À onze ans, il a été accepté dans le programme exceptionnel de jeunes talents à l'Académie Liszt de Budapest, où il a étudié avec les professeurs György Déri et István Varga.

Il a remporté des prix dans plusieurs concours internationaux de jeunes, notamment le concours junior Antonio Janigro à Šibenik, le concours David Popper à Várpalota et le concours Jan Vychtil à Prague. En tant que soliste, Jinseok Jeong s'est produit avec l'Orchestre de chambre Franz Liszt, l'orchestre philharmonique de Zugló et l'orchestre de chambre Anima Musicae.

Jinseok étudie actuellement avec Kian Soltani à l'Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW). De plus, il a reçu des masterclasses de Frans Helmerson, Miklos Perényi, Reinhard Latzko, Marc Coppey, Wen-Sinn Yang, Claudio Bohorquez, Leonid Gorokhov et László Fenyő, entre autres.

Pauline commence le violoncelle à l’âge de trois ans à Lyon. Pour ses études, elle rejoint le Conservatoire de St Maur-des-Fossés avant d’entrer à l’unanimité au CNSMD de Paris à l’âge de 17 ans, dans la classe de Jérôme Pernoo et Cyrill Lacrouts, dont elle sort diplômée d’une licence mention Très Bien à l’unanimité avec félicitations du jury. Elle complète ensuite sa formation en Master auprès de Marc Coppey, Tatjana Uhde et Pauline Bartissol.

En 2022, elle est sélectionnée aux masterclasses de l’Académie Kronberg, puis se produit à la Biennale de violoncelle d’Amsterdam. En 2023, elle intègre la promotion Brahms de l’Académie Philippe Jaroussky où elle travaille avec Anne Gastinel. Passionnée par la musique de chambre, Pauline intègre en 2024 le CNSMDP en master avec Iris Scialom et Nicolas Bourdoncle (trio) dans la classe de François Salque, Claire Désert et Louis Rodde. Elle se produit très régulièrement en duo violoncelle-piano avec Martin Jaspard.

Elle est membre fondateur du Quatuor Citadelles, au sein duquel elle bénéficie de l'enseignement de François Salque et de Jean Sulem, ainsi que celui de Miguel Da Silva.

Elle joue régulièrement avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, et est invitée dans de nombreux festivals, notamment aux Rencontres Musicales de la Baule, au Festival de La Chaise Dieu, aux Musicales du Plessis Bourré, au festival Musica, à la Geneva String Academy, au festival du Pontlevoy, au festival Musée en Musique.

Elle partage la scène avec d’éminents musiciens, parmi lesquels Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque, le Quatuor Arod, Marianna Shirinyan, Marc Coppey. Elle reçoit en outre l’enseignement de Valentin Erben, Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret, Gary Hoffman.

En juin 2024, à la Seine Musicale, elle interprète les Variations Rococo accompagnée par l’Orchestre de la Garde Républicaine.

Daphne Richman Poleg, née en 2003 en Israël, est diplômée de l'école d'arts Thelma Yelin, du Conservatoire de musique israélien à Tel Aviv et du Centre de musique de Jérusalem Mishkenot Sha'ananim. Elle est actuellement étudiante dans la classe du Professeur Hillel Zorri, en troisième année de Bachelor en interprétation à l'École de musique Buchmann Mehta de l'université de Tel Aviv.

Daphne est lauréate du premier prix du concours Paul Ben Haim 2020, du concours du Conservatoire de musique israélien en 2019 et 2015. Elle a reçu de la Fondation Sharett une bourse avec mention spéciale pour les années 2019 à 2024, ainsi que des bourses de la Fondation Ronan en 2018, 2019 et 2023.

En février 2024, elle a donné un récital complet diffusé en direct à la radio. En juin 2023, elle a joué avec son quatuor de piano lors d'une émission en direct pour la "voice of music". En novembre 2019, Daphne a été choisie pour représenter le conservatoire de musique de Tel Aviv et a donné un récital complet. En novembre et mai 2018, elle a joué avec l'ensemble de musique de chambre du programme Goldman.

En avril 2024 Daphne a reçu un certificat d'honneur pour ses réalisations exceptionnelles - BMSM. Elle a été choisie pour participer à deux projets de l'Israeli Philarmonic en avril 2023 et février 2024. Elle a été premier violoncelle de la Buchman Mehta Symphony Orchestra de 2022 à 2024, premier violoncelle de la Young Israel Philharmonic Orchestra de 2019 à 2021, premier violoncelle de The Thelma Yellin Symphony orchestra de 2019 à 2021.

En 2023, elle a participé aux masterclasses de Keshet Eilon et a joué dans un quintette avec piano avec Sergey Ostrovsky. Elle a été choisie pour jouer en solo lors des concerts de gala à Keshet Eilon et au Tel Aviv Museum of Art.

En 2015 et 2022, Daphne a participé au festival d'été "Aims" en Espagne où elle a joué en solo et en musique de chambre lors de plusieurs concerts. En 2018 et 2020, elle a participé au prestigieux programme "Huberman" du Jerusalem Music Center, où elle s'est rendue en Suisse et en Italie, où elle a joué en solo lors de concerts de célébration en Italie, en Suisse et au Culture Hall à Tel Aviv.

En juin 2022, Daphne s'est rendue au nom du Jerusalem Music Center Mishkenot Sh'aananim pour des concerts en solo et en musique de chambre en Suisse. Elle a participé à des masterclasses avec Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jürgen Jensen, Orpao Mendozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani, Zvi Pelser, et dans le programme Genesis de Yitzhak Perlman.

Haru Ogiwara, né à Londres en 2004, a entamé son parcours musical à l'âge de six ans sous la tutelle du Dr. Oliver Gledhill dans le programme de violoncelle du String Training Course de la Guildhall School of Music & Drama. En septembre 2016, il a été admis au Royal College of Music Junior Department, où il a étudié avec Michal Kaznowski et Pal Banda, obtenant finalement son diplôme en 2023 avec le prestigieux Prix Freda Dinn et Ida Mabbet.
Actuellement, il est sous la direction du Prof. Hannah Roberts à la Royal Academy of Music, bénéficiant d'une bourse complète.

Il est soliste, chambriste et membre d'orchestre et a reçu de nombreux honneurs dans divers festivals de musique en Europe, notamment en remportant la Premier Cup & Recital Prize au North London Festival, en étant nommé String Player of the Year 2020 au Gregynog Young Musician, en recevant le Masterclass Award au concours Gustav Mahler à Prague en 2021, et en obtenant le Prix spécial au Festival de musique de Radolfzell en Allemagne. Il a également participé en tant qu'étudiant actif à la Masterclass de violoncelle de la Kronberg Academy avec Gay Homan en 2022.

Haru a jouyé dans des salles prestigieuses comme le Cadogan Hall, le Wigmore Hall, l'Ongakudo à Kanazawa au Japon, et des monuments historiques comme le palais St James, le 11 Downing Street et la maison de Haendel aux festivals et événements estimés comme la Youth Music Award Grand Ceremony. Son répertoire comprend des performances solo, notamment le Concerto pour violoncelle de Haydn n° 2 en ré majeur avec l'Orchestre du RCMJD, le Concerto pour violoncelle de Schumann en la mineur dirigé par Thomas Gregoy avec l'Orchestre symphonique communautaire de Fortismere. En 2023, il a donné un récital complet à guichet fermé dans la salle Elgar du Royal Albert Hall de Londres avec le pianiste Craig White, ainsi qu'une performance solo au Wigmore Hall à Londres.

Haru a été généreusement soutenu par le DES Music and Dance scheme, les Awards for Young Musicians, Future Talent, la Drake Calleja Junior Scholarship, la Wrightson Trust Music Scholarship, J & M Michael, J & A Beares, le Royal College of Music et la bourse Aud Jebsen à la Royal Academy of Music.

Il joue sur un violoncelle de J.F. Wright, Newark, 2023 (modèle Goriller Ex Shapiro de 1727) et un archet de William Salchow grâce au soutien de Pei Sian Ng et Pei Jee Ng, qui ont joué un rôle essentiel dans le développement artistique.

Arne Zeller, né le 4 octobre 2006, a commencé le violoncelle à l’âge de six ans et a intégré à quatorze ans, en tant que jeune étudiant, la classe de Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. Depuis octobre 2024, il est étudiant en licence dans la classe de Frans Helmerson à la Kronberg Academy. Depuis 2021, des masterclasses régulières avec Jens Peter Maintz lui apportent également d’importantes impulsions artistiques.

Lauréat du Grand Prix et du prix du public du Concours international de violoncelle de Budapest 2025, ainsi que du premier prix (ex aequo) de l’International Pau Casals Award 2024, il attire de plus en plus l’attention sur la scène internationale.

Parmi les autres distinctions marquantes de son parcours figurent le premier prix du Concours international de violoncelle Anna Kull (Graz, 2020), le premier prix de l’International Mahler Cello Competition 2022 et le deuxième prix du 29e Concours international Brahms (Pörtschach, 2023). Il est également lauréat de nombreux premiers prix nationaux et prix spéciaux du concours fédéral allemand « Jugend musiziert » dans les catégories violoncelle solo et musique de chambre. Depuis 2024, il est titulaire de la bourse Pergamenschikow de la Kronberg Academy.

Arne fait ses débuts en soliste à l’âge de treize ans avec les Variations Rococo de Tchaïkovski. Suivent des concerts avec la Philharmonie de Baden-Baden, l’Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l’Orchestre de chambre Franz Liszt et l’Orchestre philharmonique national de Budapest, dans des œuvres de Korngold, Dvořák, Chostakovitch, Boccherini, Haydn et Weinberg. En 2023, il se produit à plusieurs reprises en soliste avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort lors de la « hr-schooltour », ainsi qu’avec l’Orchestre de l’Université de Mayence, afin de faire découvrir la musique classique aux élèves. Durant ses études à la Kronberg Academy, il participe également régulièrement à des concerts liés à des projets d’engagement social.

Parallèlement à son activité de soliste, Arne Zeller se produit régulièrement en concert dans diverses formations de musique de chambre, notamment au Moritzburg Festival, au Heidelberger Frühling, au Con Spirito Festival Leipzig, au Rheingau Musik Festival, au Nymphenburger Sommer, à la Bachwoche Ansbach, aux Berner Seefestspiele et au Kronberg Festival.

Des expériences particulièrement formatrices en musique de chambre ont été acquises en tant que junior artist au programme « Chamber Music Connects the World » à Kronberg, à la Geneva International String Academy, à la Henle Chamber Music Academy et dans le programme pour solistes du Verbier Festival. Dans ce cadre, il a déjà eu le privilège de se produire aux côtés d’artistes tels que Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben et Steven Isserlis.

Il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, l’Alte Oper de Francfort, la Laeiszhalle de Hambourg, l’Académie Liszt de Budapest, le Conservatoire de musique de Genève et le Casals Forum de Kronberg.

D’autres impulsions importantes lui ont été apportées lors de masterclasses avec Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman et Steven Isserlis, ainsi qu’avec Sir András Schiff, Gidon Kremer et Martin Helmchen.

Arne Zeller bénéficie de bourses de la Studienstiftung des Deutschen Volkes, de la Deutsche Stiftung Musikleben, de l’International Music Academy Liechtenstein et de la Villa Musica Rheinland-Pfalz. Il reçoit également le soutien de la fondation Peter-Klöckner et a été récompensé par le prix Martin-Stadtfeld, le prix Werner Stiefel de Baden-Baden et le Lichtenberger Musikpreis.

Il joue gracieusement sur un violoncelle Charles Maucotel « ex-Tortelier » (1850), mis à sa disposition par un membre de la Stretton Society, qui le soutient également activement depuis 2024 à travers le programme « Stretton Excellence Membership ».

En 2026, Arne Zeller est attendu en concert comme soliste et chambriste en Allemagne, en Hongrie, en Suisse, en Italie, en Autriche, en Grèce, en Roumanie, en Espagne et au Japon.